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Fabio SpruzzolaFabio Spruzzola (02.08.2017-05.08.2017)

Allievo di Giorgio Oltremari, si é poi diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove in seguito ha frequentato il biennio specialistico laureandosi a pieni voti con una tesi sull’interpretazione della musica barocca. Perfezionatosi con Oscar Ghiglia e Ruggero Chiesa, negli anni ‘80 ha vinto numerosi premi e concorsi di esecuzione musicale. E’ stato collaboratore musicale del Piccolo Teatro di Milano, del Teatro dell’Opera di Genova e del Teatro alla Scala di Milano per l’allestimento di opere e spettacoli con musiche di Verdi, Rossini, Donizetti e Castelnuovo Tedesco. E’ attivo da anni sulla scena concertistica in qualità di solista ed in prestigiose formazioni cameristiche come Archi della Scala, Sestetto Scaligero e Orchestra di Bergamo, con cui si è esibito nelle sale da concerto di tutto il mondo. Docente di chitarra presso il Conservatorio di Verona, ha insegnato al Conservatorio di Milano e di Udine e tenuto corsi di perfezionamento presso l’Accademia Hipponiana di Reggio Calabria e l’Agimus di Viterbo.

http://consno.it/docenti-s/39-it/curriculum/375-fabio-spruzzola-it.html








 
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Ivano BrambillaIvano Brambilla (02.08.2017-05.08.2017)

Inizia la sua carriera concertistica esibendosi come solista nella sala Verdi del Conservatorio di Milano, accompagnato dall’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, ottenendo lusinghieri consensi di pubblico e critica. E’ docente di clarinetto, suona con varie orchestre ed é attivo nel campo della musica da camera, in varie formazioni. Ha registrato l’integrale delle composizioni per corno di bassetto e clarinetto di Mozart in collaborazione con Antony Pay ed altri cd che spaziano in vari generi musicali, fino ad arrivare al jazz. Si é esibito in manifestazioni di grande prestigio: Palazzo dei congressi di Strasburgo, Texas Tech University e Columbus University U.S.A., Clarinet Festival di Pechino, Clarinetfest di Ostenda. Diplomato anche in mandolino, lo suona da vero “virtuoso” interpretando la sua letteratura originale, tra cui i concerti di Vivaldi per mandolino e archi con Archi della Scala e Orchestra G. d’Arezzo, ed interessanti trascrizioni.








 
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Leonardo DossoLeonardo Dosso

Leonardo Dosso, milanese, ha compiuto gli studi musicali sotto l’autorevole guida del Maestro Virginio Bianchi, diplomandosi in fagotto nel 1977 con lode, al Conservatorio di Milano “Giuseppe Verdi”. Vincitore assoluto di numerosi concorsi nazionali e internazionali (Stresa, Ancona, "Auditorium" della RAI, Cesena), sia da solista sia in formazioni da camera, ha subito intrapreso un'intensissima attività cameristica e orchestrale. Ha fondato gruppi storici, come il noto Quintetto Arnold, con il quale si è esibito in tutte le più rinomate sale da concerto del mondo. Il Quintetto Arnold è stato per vent’anni incontrastato protagonista di un intenso movimento cameristico nel repertorio contemporaneo; questa storica formazione ha interpretato con vivo successo oltre cinquanta prime assolute di autori quali Berio (“Ricorrenze” presso l’IRCAM di Parigi, presente Pierre Boulez), Donatoni (“Blow” nell’ambito della rassegna “Musica nel nostro tempo”), De Pablo, Einaudi, Francesconi, Maggi e moltissimi altri. Il Quintetto è stato invitato a tenere corsi in sedi prestigiose, fra le quali spiccano i Ferienkurse di Darmstadt. Sempre nell’ambito del Quintetto, Leonardo Dosso ha promosso la ricerca di manoscritti inediti del Classicismo (Cambini, Briccialdi), in seguito registrati in forma integrale per Stradivarius. Il lavoro svolto dal Quintetto è documentato in una decina di CD, sempre recensiti con apprezzamento sulla stampa specializzata, e spesso citati in autorevoli guide alla discografia mondiale. Innumerevoli le registrazioni richieste al Quintetto dalle maggiori radio internazionali (Darmstadt, Bruxelles, Parigi, Helsinki, Zurigo, ecc). Insieme a Omar Zoboli, Leonardo Dosso è stato fondatore dell’Ottetto Classico Italiano, formazione molto apprezzata a livello europeo nell’interpretazione del repertorio classico. Una collaborazione fra Ottetto Classico Italiano, Radio della Svizzera Italiana e l’etichetta discografica Stradivarius ha permesso la pubblicazione in CD del “Fidelio” di Beethoven in versione per ottetto di fiati. Per diversi anni Leonardo Dosso ha fatto parte anche della formazione “Alpe Adria Ensemble”, composta da musicisti dell’area mitteleuropea, con i quali si è esibito a Vienna, Budapest, Milano e nel resto d’Europa, registrando anche per l’etichetta Hungaroton. In parallelo all’attività cameristica, Leonardo Dosso è stato Primo Fagotto dell’Orchestra “I Pomeriggi Musicali” di Milano; in seguito ha ricoperto per 15 anni il medesimo ruolo nell'Orchestra Sinfonica RAI di Milano (fino alla chiusura). Dal 1994 a oggi collabora con le maggiori orchestre lirico-sinfoniche italiane (“La Fenice” di Venezia, “Comunale” di Bologna, “Carlo Felice” di Genova, Orchestra Filarmonica di Torino e altre). Da alcuni anni è anche Primo Fagotto dell’orchestra “Guido Cantelli” di Milano. Come solista si è esibito con l’orchestra RAI “Alessandro Scarlatti” di Napoli, l’orchestra RAI di Milano, l’orchestra “Accademia” di Parma, l’orchestra “Angelicum” di Milano, e altre. Importanti formazioni internazionali hanno richiesto la sua collaborazione: fra queste, Lindsay Quartet, Arditti Quartet, Netherlands Wind Ensemble, Il Complesso Barocco, Accademia Bizantina, Il Concerto Italiano, I Barocchisti e numerose altre. Negli ultimi anni Leonardo Dosso si è dedicato con successo alla pratica degli strumenti d’epoca (fagotto barocco e fagotto classico), registrando per prestigiose case discografiche quali Deutsche Grammophon, Archiv, Virgin. Già docente di fagotto dei Conservatori “Arrigo Boito” di Parma e “Guido Cantelli” di Novara, dal 2005 Leonardo Dosso insegna presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.

Prezentacija radionice

Posebnost ove Radionice je educiranje i formiranje studenata fagotista u specifičnoj solističkoj staroj, modernoj i suvremenoj literaturi: repertoaru i solističkih dionica u orkestru, komornoj glazbi s puhačim instrumentima, posebno s Puhačkim kvintetima, Oktetima i drugim s kojim imam dugogodišnje iskustvo u aktivnom muziciranju.

http://www.consmilano.it/it/didattica/docenti?cm_p=371








 
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Romano PucciNicola Mansutti

Dopo gli studi musicali presso il Conservatorio “J.Tomadini” di Udine si è perfezionato con il m° Fister (Klagenfurt), il m° Volochine e la m° Berinskaja (Portogruaro-VE),il m° Bogdanovich, il m° G.Guglielmo (spalla  Orchestra della “ Fenice”  e  Accademia di S.Cecilia), il m° Koch (spalla Orchestra Filarmonica del Lussemurgo) presso il Conservatorio del Lussemburgo, il m°Alessandro Moccia (spalla Orchestra degli Champs Elysées - Parigi), il m° Rabaglia (Trio di Parma), il m° R.Baldini (Hochschule di Lipsia). Ha coltivato l'interesse per l'analisi e la composizione seguendo i corsi tenuti dal m° Zanettovich. Ha approfondito aspetti di tecnica e prassi esecutiva antica frequentando seminari e corsi, in particolare per il violino barocco col M° S.Montanari (Accademia Bizantina), con il M° G. Fava (Sonatori della Gioiosa Marca) e per ensemble barocco con T. Koopman (Amsterdam Baroque Orchestra). Per diversi anni è stato i violinista della Venice Baroque Orchestra.  Parallelmente, la dedizione allo studio del Novecento storico e alla musica contemporanea lo ha portato a prime esecuzioni di numerosi compositori tra i quali Solbiati, Silvestrini, Solares, Magnoni, Bloland, Sivilotti, Zanettovich, Miani, Perocco e molti altri.

 In qualità di camerista ha suonato per numerose associazioni e rassegne in Italia ed all’estero, in alcune fra le più importanti sale da concerto nei seguenti Paesi : Austria (Musikverein, Konzerthaus - Vienna), Spagna (Teatro Nazionale - Madrid, Teatro Liceu - Barcellona), Francia (Salle Pleyel e Theatre des Champs Elysees - Parigi),  Lussemburgo, Germania (Hercules Saal - Monaco), Olanda (Concertgebouw -Amsterdam),USA (Carnegie Hall- New York, Disney Hall- Los Angeles),  Belgio,  Slovenia (Zankariev Dom - Lubiana),  Croazia, Polonia (Philarmonic Hall-Cracovia), Grecia (teatro Megaron-Atene), Repubblica Ceca (Rudolfinum - Praga), Albania, Romania, Canada, Tunisia , Egitto, Brasile (San Paolo-Memorial da America latina, Bélem-Teatro da Paz), Argentina (Teatro Coliseum - Buenos Aires), Cile, Uruguay (Teatro Solis - Montevideo), registrando per le etichette Agorà, Rivo Alto, RS, ArteSuono, Tau Kay, EpicMusic, Talents, Koinè records, Alfa Music, Rainbow Classics, Archiv, Deutsche Grammophone, SWR, RAI e Radio Televisione Catalana.

 L' attenzione costante per la musica da camera l'ha portato a  fondare il quartetto d’archi Pezzè, intitolato al compositore, didatta e musicologo Piero  Pezzè, compiendo i propri studi di quartetto sotto la guida del m° F.Rossi (Quartetto italiano), del m°  B. Baraz, del m° V. Berlinsky (Quartetto Borodin), del m° B. Giuranna e del Nuovo  Quartetto  Italiano , ottenendo  riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali.

La sua natura eclettica l’ha portato a collaborare anche con  "Cinemazero"  di Pordenone e  con  la  “Cineteca  del   Friuli”  nella esecuzione dal vivo di alcune colonne sonore di  film muti tra i quali 

" La Sentinella della Patria "(primo film muto girato in FVG) pubblicato in CD/DVD e dal 2012 è il violinista del Quinteto Porteño, specializzato in tango-jazz (il recente disco “Rinascimento” distribuito da Egea ha riscosso un ottimo successo di critica e diffusione nelle radio nazionali). Sempre nell’ottica di conoscenza di nuovi linguaggi musicali ha partecipato a progetti con gruppi jazz e gospel fra i quali il “G.Venier Quartet”, il “FVG Gospel Choir”, registrando alcuni dischi (una fiaba musicale, il cd “Gorizia”, ed altri).

  Ha collaborato con numerosi ensemble e orchestre fra i quali, l’Orchestra del Teatro “G.Verdi” di Trieste, l'Orchestra Sinfonica del FVG, la FVG Mitteleuropa Orchestra, l’Orchestra d’Archi Italiana, l’Orchestra Filarmonica del FVG, l’Orchestra Barocca “Tiepolo”, la Venice Baroque Orchestra, l’Ensemble Anticameraviglia, l’Accademia di S.Giorgio (VE), il NovArt Baroque Ensemble, l’Ensemble Mikrokosmos, il Nonetto “Stravinsky”, l’Orchestra Filarmonia Veneta “G.F.Malipiero”,  La Nuova Orchestra “F.Busoni”,  l’Orchestra “Les musiciennes” del Lussemburgo.


 
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Pietro MilellaPietro Milella

Rođen je u Bariju (Italija). Diplomirao je obou na Glazbenom Konzervatoriju “N. Piccinni” u Bariju. Nastavio je studij pri Scuola di Musica di Fiesole u klasi prof. Pietra Borgonovo i na  Musikschule Konservatorium u Bernu s prof. C.H. Elhorstom.  Dugogodišnje fiksno radno iskustvo s raznim Simfonijskim orkestrima odvelo ga je na turneje po Europi, Kini, Australiji gdje je nastupao i kao solista. Snimanje izvornih kompozicija za puhaće i interes glazbene kritike omogućio mu je sudjelovanje na važnim festivalima: Donaueschingen  Musiktage Munster, Gasteig u Münchenu, Concert Music Hall berlinske Filharmonije (Njemačka), Saalfeden, Helmut List Halle u Grazu (Austrija), Paris Festival de La Villette, Festival Sant Denise, Sablè, Le Mans, Opera of Lille Theatre (Francuska),  Camerata Musicale Barese (Bari) Festival Talos di Ruvo di Puglia (Bari-Italija).  Snimao je za njemačku kuću Sudwestfunk, ENJA, Bongiovanni i za RAI. Njegove interpretacije su uvijek zapažene radi originalnosti i virtuoziteta, u duu s klavirom, trio puhača, kvintet puhača s klavirom i u komornim ansamblima. Uostalom specijalizirao se (teoretski i praktično) u dirigiranju ansambla puhača i puhaće sekcije u orkestru, i uspješno je realizirao razne projekte. Predaje Obou na talijanskim državnim Konzervatorijima nakon što je 1990.god. pobijedio na natjecanju po titulama i ispitima. Danas je docent oboe na Glazbenom Konzervatoriju ”Giuseppe Tartini” u Trstu.

Susret s Oboom

Tjedan dana individualne i skupne nastave, Radionice Komorne glazbe, koncerti i puno entuzijazma za dobru pripremu ispita, natjecanja i audicija. Za aktivne polaznike svakog nivoa i slušatelje.

SJEDIŠTE: Zajednica Talijana u Puli – Circolo- Carrarina ulica 1, 52100 Pula - Hrvatska

CILJEVI i REZULTATI

Izgraditi solidnu tehničku bazu, razmijeniti ideje za lijepe glazbene izvedbe, poticanje osobnih interesa i rješavanje specifičnih tehničkih i emocionalnih poteškoća. Poznavanje različitih stilova izvođenja i mogućih repertoara, od baroka do suvremene glazbe, s mogućnošću sudjelovanja na kulturnim događajima. Posvetiti posebnu pažnju povijesnom okruženju svakog autora kao polazište za raspravu o sadržaju i umjetničkoj interpretaciji.

U aktivnom učenju u razredu dobit će se:

- osnovne tehnike disanja i instrumentalne tehnike;

- tehnike izgradnje i završnu obradu trske;

- tehnike za pripremu instrumenta.

PROGRAM

- 7 individualnih sati po 45 minuta.

- Komorna glazba i s već formiranim ansamblima.

- Glazbene radionice Komorne glazbe (s mogućnošću muziciranja i s ostalim polaznicima Radionica)

- Koncerti polaznika u tjednu održavanja Radionica.

Po završetku nastave, svakom polazniku bit će uručena Svjedodžba za aktivnog polaznika. Slušateljima bit će uručena  Potvrda o sudjelovanju kao pasivni polaznik-slušatelj. 

** Za posebne potrebe moći će se organizirati individualne satove koncentrirane u dva ili tri dana, s mogućnošću sudjelovanja na koncertima studenata. Raspodjela tehničkih kolektivnih vježbi i radionica komorne glazbe ostaje  na cijeli tjedan. 

CIJENE

- Aktivni polaznik:  200 €

- Slušatelj: 100 €

- Formirani ansambl: 135 €

- Kotizacija: 40 €

 

RAZMIŠLJANJA DOCENTA i METODOLOGIJA

  Muzika je stil života i treba je prakticirati.

  Svaki učenik ima nešto posebno za ponuditi i specifičan cilj za postići.

Studenti će raditi na tehničkim poteškoćama odabranog repertoara, s prilagođenim vježbama za prevladavanje određene problematike. Neophodno je uzeti u obzir specifičnost svakog studenta i njegovu fizičku građu. Generički pristup nije prikladan za nastavu instrumenta.  Tražit ćemo i prakticirati komotne položaje i optimalnu vrstu trske.

Dugogodišnje iskustvo predavača kao docenta oboe i profesora orkestra bit će na raspolaganju svim sudionicima.

Za ostale informacije, stoje na raspolaganju:

Umjetnička ravnateljica Tatiana Šverko 00385 91 254 4131, 00385 99 210 88 26, Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann. , ili direktno M° Pietro Milella (mob.: 0039 347 3112858 – email: Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann. )










 

Romano PucciRomano Pucci

Hat mit Silvio Clerici studiert und mit Bestnote am Conservatorio Santa Cecilia in Rom das Diplom erreicht. Hat 1980 den Wettbewerb als erster Flötist des Orchestra della Svizzera Italiana gewonnen, als einer der raffinierten und vielseitigsten Solisten seiner Generation.

Der berühmte Komponist Goffredo Petrassi hat ihn als „exemplarischen Interpreten“ bezeichnet, Zeitungen schrieben von ihm als „Zauberflöte“.

Für viele Jahre wirkte er als Flötensolist des Orchesters und der „Filarmonica“ des Scala Theaters Mailand bei Konzerten, Opern und Balletten in den wichtigsten Theater der Welt. Er spielte unter den grossen Dirigentenverschiedener Länder wie Muti, Abbado, Metha, Prêtre, Maazel, Bernstein, Sinopoli, Barenboim, Chailly u.s.w. Seine Orchestertätigkeit als Flötist setzt er immer noch mit seiner Mitarbeit beim Römischen Operntheater fort. Er wird regelmässig vom wichtigen Ensemble „Archi della Scala“ als Solist eingeladen, weitere Tourneen in verschiedenen Länder hat er mit dem Trio Ensemble Classica durchgeführt. (Romano Pucci spielt im erfolgreichen Duo mit der international bekannten Pianistin Christina Harnisch mit einer äusserst erfolgreichen Tournee in China u.A. mit Konzert im „Oriental Art Center“ in Shanghai.)

Hat an Rundfunk- und Fernsehsendungen des Senders RAI und andere Sender teilgenommen. Er war musikalischer bei Anlässen wie „Gran Galà – XLIV Maschera d‘ Argento 1995“ und „Telethon 1996“ Anlässlich des „Premio Rota“ (Rom 1997) hat er mit Oriella Dorella ein besonderes Arrangement für Ballett „La Strada“. Im Sommer 1998 hat er an einer Tournee in den schönsten Theatern Siziliens teilgenommen wie das „Teatro Greco“ in Taormina, „Teatro dei Templi“ in Selinunt. Musikalischer Darsteller beim Ballett mit Luciana Savignano und Oriella Dorella. Beide Primaballerinen des Scala Ensembles.

Er hat als musikalischer Darsteller bei Arbeiten im „Piccolo Teatro di Milano“ wie „Briefe Mozarts an die Familie“ und „.. Il tormento gira intorno al cuore“ mit grossen Schauspielern wie Franca Nuti und Giancarlo Dettori. Romano Pucci lehrt an der Akademie des Scala Theaters, hält master classes in Italien und Ausland, die letzte in Pula (Kroatien) für „Arena International“ Seine letzten Engagements als Solist waren eine Mitarbeit mit den Musikern Luis Bacalov und Ennio Morricone, Konzerte mit der berühmten Sopranistin Mariella Devia, eine Schweizer Tournee mit dem Donau Symphonie-Orchester Budapest, und im Monat März 2015 in Japan mit dem symphonischen Orchester „G.Rossini“ von Pesaro und unvergesslichen Lonzerten an der „Orchard Hall“ in Tokyo und Concert Hall in Kyoto.

www.ensembleclassica.it

 

Romano PucciSabine Rössert-Koye

hat schon früh ihr Leben der Musik verschrieben. Direkt nach dem Studium in München war sie Preisträgerin beim Internationalen Gesangswettbewerb im niederländischen S'Hertogenbosch. Zeitgleich debütierte sie mit Mozarts Zauberflöte am Staatstheater Mainz.

Ihr künstlerischer Werdegang führte sie unter anderem nach Heidelberg, Freiburg, Wien, Salzburg, Innsbruck, Istanbul, Genua, Bilbao, in die Schweiz nach England, Italien und Spanien.

Zum Repertoire der Sopranistin gehören Werke der sakralen und weltlichen Literatur aller Epochen in acht verschiedenen Sprachen von der Renaissance bis zur Moderne, sowie Operette, Musical, Klassisches Kunstlied, Wiener Lieder und das traditionelle Wiener Heurigenlied.

Ihre beiden neuen Live-CD´s, sowie zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen und Ihre neugegründete Künstlergruppe „Salonquartett-Capriccio“ runden ihr Schaffen ab.

Seit 2007 ist sie neben ihrer Tätigkeit als Logopädin und Stimmbildnerin Lehrbeauftragte für Gesang an der Universität Regensburg (Fakultät Kunst- und Gesellschaftswissenschaft am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik) und an der Philosophischen Fakultät (Abteilung Musikpädagogik) in Passau.

http://sprache-stimme-gesang.de

 

Klavier und Klavier 4-händig, Klavierbegleitung

Leonardo Angelini

Leonardo Angelini, aus Rom, erhielt sein Diplom mit Auszeichnung für Klavier bei Elio Maestosi, einem Schüler von Alfredo Agosti und Alfred Cortot. Er besuchte später Meisterklassen von Vlado Perlemuter, György Sàndor und besuchte dann Kurse auf höchstem Niveau bei Pietro Rattalino und Aldo Ciccolini. Er studierte weiter Komposition mit Vieri Tosatti und erlangte sein Diplom mit magna cum laude an der Universität von Rom „La Sapienza“ und eine solide Opernerfahrung und als Liedbegleiter.
Neben seiner Karriere als Pianist (sein Repertoire geht von Mozart zu Hindemith, und sein Repertoire mit Orchester beinhaltet Konzerte von Mozart, Beethoven, Chopin und Liszt) arbeitete er mit Sängern und Instrumentalisten (Duos, Trios und Streichquartette), die einen Großteil seiner Aktivitäten ausmachen.
Er arbeitete an Opernhäusern und Institutionen, wie dem Opernhaus von Rom, der Akademia Nazionale di Santa Cecilia, der Oper von Lausanne, dem Theater Marrucino di Chieti, der Europäischen Akademie für Musik und Darstellende Kunst Köln, mit Sängern wie Fiorenza Cosotto, June Anderson, Luciana Serra, Bernadette Manca di Nissa, Gianni Raimondi, Renato Bruson, Jaume Aragall, Louis Alva und Dirigenten wie Maurizio Arena und Bruno Aprea.
Seit 1999 arbeitete er mit Ateneo Internazionale della Lirica in Sulmona zusammen, wo er auch seit 2001 der offizielle Begleiter des bekannten internationalen „Maria Caniglia“- Gesangswettbewerbs ist. Von 2004 bis 2006 arbeitete er mit Mirella Freni, Sergio Bertocchi, Lamberto Puggelli und Eva Wymola am Centro Universale del Bel Canto in Vignola.
Er hat Aufnahme für Radio Vatikan gemacht und war der offizielle Begleiter bei  internationalen Gesangswettbewerben „Fedora Barbieri“, „Benvenuto Franci“, „Mario Lanza“, „Myricae“, „Lauri Volpi“.

www.leonardoangelini.com

 

Klavier und Klavier 4-händig

tatianasverko.jpg

Tatiana Šverko wurde in Pula / Istrien (Kroatien) geboren. Sie hat am Musikgymnasium ''I.M.Ronjgov'' in Pula in der Klasse von Prof. K.Kirac das Abitur in Klavier abgelegt. Am Musikkonservatorium ''B. Marcello'' in Venedig hat sie das Klavierstudium in der Klasse von Prof. G. Lovato abgeschlossen und hat auch an der Musikakademie in Zagreb in der Klasse von Prof. J. Zlatar das Klavier-Diplom erhalten und an der Akademie ''S. Cecilia'' in Portogruaro unterschiedliche postgraduelle Fortbildungskurse mit M.i. G.Lovato, P.Rattalino, T.Zelikmann, V.Tropp und G.Specchi abgeschlossen. Sie hat sich am Magisteriumstudium der Klaviermethodik an der Musikakademie in Ljubljana inskribiert.

Tatiana Sverko ist als Solistin am Klavier und Cembalo sowie zusammen mit unterschiedlichen Kammerensembles  (Flöte, Gesang, Klarinette, Klavier zu vier Händen) und –orchestern in vielen kroatischen, slowenischen, italienischen, ungarischen und deutschen Städten aufgetreten. Sie hat am ''International Master Class''- “Estate Musica Festival”- “Hortus Niger” in Brtonigla teilgenommen und wirkte als Korrepetitorin am venezianischen Konservatorium. Im Jahr 2002 gründete sie die Sommer-Musikworkshops “Arena International” in Pula und ist seitdem Organisationschefin und künstlerische Leiterin dieses internationalen Musikprojekts. Mit der pädagogischen Tätigkeit befasst sie sich seit 1994 beim “Centro Studi di Musica Classica – L.Dallapiccola” des Italienischen Verbands in Brtonigla und Pula und nimmt mit ihren Schülern regelmäßig mit vortrefflichen Ergebnissen an staatlichen und internationalen Wettbewerben teil, im Rahmen derer sie zahlreiche Preise erhalten hat. Sie unterrichtet Klavier am Musikgymnasium ''I.M.Ronjgov'' in Pula und an der Musikschule in Rovinj. Sie wurde für TV Koper, Radio Pula und andere örtlichen Medien direkt aufgenommen. Sie wurde bei folgenden internationalen Wettbewerben ausgezeichnet: “Istria Nobilissima” – I. Preis 1990, 1993 und 1999; II. Preis 1991 und 1994; Sonderpreis im Jahr 1997; Promopreis im Jahr 2001 – Kopar, Rijeka); “Rovere d’Oro” – II. Preis 1992- S.Bartolomeo al Mare–Imperia); “Paul Harris” – II. Preis Solo-Klavier; II. Preis – Klavier mit Orchester -Verbania 1999. Sie ist Mitglied des Verbandes der kroatischen Musiker (HDGU). Im Jahr 2009 arbeitete sie zusammen mit dem kroatischen Rundfunk HRT Pula an der Erstellung der Sendung „Pola Piu – aus der Zauberwelt der Musik“, die sie auch moderierte. Seit mehreren Jahren beschäftigt sie sich mit dem Studium und der Förderung der istrischen Musik der Vergangenheit und der istrischen zeitgenössischen Musik.

 
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Orgulje i duhovna glazba

Eugen SagmeisterEugen Sagmeister rođen je 1940. u Grazu u Austriji. Preselio se s roditeljima u Passau - njemački grad na Dunavu blizu granice s Austrijom gdje je polazio osnovnu i srednju školu (u trajanju od 9. godina) u smjeru Auto-mehaničar. Od 1965. do 1970. dovršio je studij Sakralne glazbe i maturirao je na  Bruckner Akademiji u Linzu - Austria. Od 1964.god. do 1970.god. dirigent je vokalne skupine i orguljaš u župi Sv.Pavla u Passau- Njemačka. 1971.god. Biskup iz Passaua dodijelio mu je grad Freyung kao regijski Kappelmeister s nadleznošću na Freyung, Grafenau i Regen – gradovi u Bavarskoj šumi kako bi educirao zborovođe, orguljaše i pjevače za sakralnu glazbu te regije. Od  1972.god. dirigent je zbora u župi u Freyungu. 1973.god. osniva Gradsku glazbenu školu u Freyungu te vodi je u funkciji Direktora do 1983.god. Od 1974.god.dirigent je Komornog orkestra u Frayungu. U proteklih 15.god promotor je projekta za unapređenje Sakralne glazbe u Hrvatskoj. Od Istre, Dalmacije, Zagreba do Vukovara donirao je više od 150. orgulja, zahvaljujući i njemačkoj orguljaškoj firmi  Ahlborn. Instrumenti se nalaze u raznim školama, fakultetima, kod muzičara a pogotovo po crkvama.  2002.god. postao je počasni građanin Grada Pule.

 
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Violina i komorna glazba

 

Malpera.jpg

Violinist Delio Malpera rođen je u Puli gdje je glazbenu naobrazbu stekao u srednjoj glazbenoj školi I. M. Ronjgov. Diplomirao je na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Vrbančića, Petrovića, Pinkava i Košira. Studij violine nastavio je u Baselu (Švicarska) u klasi prof. R Lorkovića, gdje se usavršavao na tradicijama Flesch-Rostalove škole. Kao solist i komorni glazbenik surađuje s renomiranim umjetnicima (R. Filjak, M. Fasbaender, M. Flies-Šimatović, J. Kolundžija, Lj. Gašparović, Z. Dukić, F. Došek,...) i komornim ansamblima kao što su “European Master Orchestra”, kvartet “Pro Arte” i komorni ansambl  “Istarski solisti”.  1994. godine osniva gudački kvartet “Malpera”. Nastupao je u Italiji, Rusiji, Skandinaviji, Njemačkoj, Ukrajini, Sloveniji, Austriji, Južnoj Koreji, Švicarskoj i Hrvatskoj. U Zagrebu djeluje i kao violinski pedagog čiji učenici redovito i vrlo zapaženo sudjeluju na državnim i međunarodnim natjecanjima i osvajaju brojne nagrade. Član je regionalnih i državnih ocjenjivačkih sudova za violinu i violu.U svojoj rodnoj Istri uvijek je s velikim entuzijazmom prisutan u promidžbi glazbene kulture, što potkrepljuju brojni nastupi, kao i organizacija ljetne glazbene škole u Medulinu 1994. godine. Dugogodišnji je član Hrvatskog društva glazbenih umjetnika. Stekao je i titulu profesora savjetnika za violinu.

 
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VIOLINA, KOMORNA GLAZBA I ORKESTAR

Natalija Čabrunić PfeiferViolinistica Natalija Čabrunić Pfeifer je rođena 1977.godine  u Puli, gdje je 1995.godine maturirala iz violine i 1996.godine na glazbeno teoretskom odjelu. 1996.godine upisuje studij violine na ljubljanskoj Akademiji za glazbu te je 2001.godine uspješno diplomirala u klasi prof.Monike Skalar.

Od 2000.godine je stalno zaposlena članica na prvim violinama u orkestru SNG Opere i baleta Ljubljana te je 2011.godine dobila naziv Priznatog orkestralnog glazbenika.

Još od rane mladosti koncertira solistično te u komornim sastavima u zemlji i inozemstvu. Svirala je u baroknom ansamblu Istarski solisti, Klavirski kvartet Pro et Contra, Duo flauta/violina Pas de deux, Gudački kvartet Rožmarin (koncerti u Sloveniji i Njemačkoj) i Trio Entuziastik za kojeg piše vlastite aranžmane. Bila je također članica komornih orkestara Pro Arte, Slovenicum i Camerata Slovenica. Redovito sudjeluje s brojnim priznatim orkestrima u zemlji i inozemstvu kao što su orkestar Slovenske Filharmonije, Simfonijski orkestar RTV Slovenije, orkestar SNG Maribor, orkestar Sveučilišta Jurja Dobrile u Puli, Medjunarodni orkestar Sarajevo te mnogim drugima s kojima svira na koncertima u humanitarne svrhe.

Solistično je nastupala s orkestrom SNG Opere i baleta Ljubljana te s Puhačkim orkestrom Grada Pule.

Piše vlastite aranžmane za solo violinu, duet glas/violina,duet violina/fagot, duet violina/viola, gudački trio te klavirski trio - klavir, violina i flauta.

Snimala je glazbu za razne kazališne i lutkarske predstave, rock grupe te filmove u Hrvatskoj i Sloveniji.

Višestruka je dobitnica nagrada na međunarodnom natjecanju Istria Nobilissima u Rijeci. 2000.godine je dobila II. nagradu,a godine 2002. i 2004. posebno priznanje za najbolju interpretaciju.

Usavršavala se na brojnim majstorskim tečajevima poznatih violinista od kojih značajniji su Asja Kouchner, Maja Dešpalj Begović, Stefan Milenkovich.

Nastupala je kao solo violinistica na brojnim otvorenjima izložbi poznatih slikara kao što su Vatroslav Kuliš, Josip Račić, Leo Junek te na pjesničkim večerima značajnijh pisaca u zemlji i inozemstvu. Svira često kao solistica na podjelama Prešernovih nagrada kao i drugih nagrada i diploma na ljubljanskim fakultetama.

Od 2004. do 2009.godine je predavala violinu na Glazbenoj školi Frana Gerbiča u Cerknici. Entuzijazam i velika ljubav prema učenicima bila je ključna nit uspjeha, njeni su učenici redovito odlazili na državna i međunarodna natjecanja te bili dobitnici mnogobrojnih nagrada. 2007.godine je dobila od gradonačelnika Općine Cerknica Priznanje za uspješno mentorstvo za 2006/2007. godinu. Rad s učenicima u potpunosti ju ispunjuje, s ljubavlju prenosi svoje znanje i posebnu pažnju u radu s učenicima pridaje otklanjanju treme.

2008.godine je započela još jedan prekrasan put  u svojem životu, koji  pored violine i njene obitelji dodatno ispunjuje njeno srce i može sebe izraziti u potpunom smislu. Izrada njenog unikatnog nakita i dekoracija staklenih vaza u  još neviđenoj tehnici svaki put očarava, a također je neopisivo  oduševljenje ponosnih vlasnica njenog nakita.

Aktivno govori hrvatski, slovenski, talijanski i engleski jezik te je prošle godine završila studij 3. stupnja hebrejskog jezika preko interneta na  Akademiji za hebrejski jezik u Jeruzalemu. Pasivno govori francuski i španjolski jezik.

Natalija Čabrunić Pfeifer je umjetnica koja dokazuje svojom karijerom, svojim karakterom, jakim  temperamentom, oduševljenjem životom te neopisivom ljubavlju prema svom rodnom gradu Puli, kako nije teško ostvariti svoje želje, ako se to uistinu svim srcem želi.

http://www.arsem.si/2017/07/17/natalija-cabrunic-pfeifer/

 
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Violončelo i komorna glazba

Dubravka JančićDubravka Jančić rođena je u Zagrebu 1973. godine. Maturirala je glasovir 1989. u klasi prof. Ž. Milić te violončelo 1992. u klasi prof. S. Prašelja nakon čega upisuje studij violončela na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u  Zagrebu u klasi prof. Valtera Dešpalja. Za vrijeme studija član je mnogih komornih sastava, od dua s gitarom do okteta violončela (Cellomania). Aktivno sudjeluje na majstorskim tečajevima prof. D. Grigorjana, M. Steinkullera, V. Dešpalja. Pored toga deset godina nastupa u Hrvatskoj i inozemstvu kao član Baroknog tria IDA. Nakon diplome godinu dana radi na OGŠ Ivana Zajca, a od 1997. na GŠ Blagoja Berse gdje osim violončela predaje komornu glazbu te vodi gudački orkestar osnovne škole. Svoju ljubav prema komornom muziciranju prenosi na učenike kako u grupnoj nastavi tako i u individualnoj te s učenicima osvaja brojne nagrade na regionalnim i državnim natjecanjima i nastupa na svim važnim priredbama Škole. Od 2010. godine član je Klavirskog trija Bersa.

Impresije

 

Gitarre und Kammermusik

Zarko Ignjatovic

Der in Pula (Kroatien) geborene Gitarrist Žarko Ignjatović erhielt seinen ersten Gitarrenunterricht bei Prof. Marinko Opalić in Pula  und studierte dann bei Prof. Darko Petrinjak an der Musikakademie in Zagreb. Bereits während seines Studiums in Zagreb studierte er auch an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz bei Prof. Marga Bäuml - Klasinc. 1992 wurde er Stipendiat der Hochschule für Musik und darstellende Kunst “Mozarteum” in Salzburg, wo er sein dreijähriges Repertoirestudium bei Prof. Eliot Fisk abschloss.

Start seiner Solokariere war der größte Bundeswettbewerb für Musikschüler und Studenten Jugoslawiens in Ljubljana sowie  in Sarajevo, aus denen er als Preisträger hervorging Es folgten auch zwei Diplomen - im Wettbewerb für junge Musiker in Zagreb (1982) und im Wettbewerb für Gitarrenstudenten Europas in Mettmann/Deutschland (1983).

Žarko Ignjatović nahm an den Meisterkursen vieler weltberühmter Gitarristen teil (Julian Bream, John Williams, David Russell, Sergio und Odair Assad…).

Neben seiner Konzerttätigkeit widmet sich er auch pädagogischer Arbeit. Er ist Begründer der slowenischen EGTA und wird als Juror zu internationalen Gitarre – Wettbewerben eingeladen.

Seit Jahr 1984 lebt er in Ljubljana. Seit 1995 lehrt Žarko ignjatović als ao.Univ- Professor für klassische Gitarre und Kammermusik an der Pädagogischen Fakultät in Maribor und Professor für Gitarre am Konservatorium in Ljubljana.

Seine Konzerttätigkeit führte ihn sowohl als Solisten wie auch im Ensemble durch die ganze Welt. Sein Solo-Repertoire ist vielseitig und umfasst mehr als vier Jahrhunderte: von Milano und Narvaez bis hin zu den zeitgenössischen slowenischen Komponisten. Neben Rundfunk– und Fernsehenproduktionen erschienen auch CD- Produktionen im Bereich der Solo-  und Kammermusik mit verschiedenen Ensembles. Einen besonderen Akzent setzt Žarko Ignjatović in seinen Konzerten durch seine Liebe zur Kammermusik. Er tritt besonders gern in Duo- Besetzungen auf, die die Gitarre klanglich voll zur Geltung bringen, wie z.B. Kombinationen mit Flöte, Gitarre, Violoncello und Gesang.

Sein erstes Solo-Album (1998) mit Werken von Weiss, Piazzolla, Tippett, Bogdanović und Rojko erregte Aufsehen und wurde von der Kritik hoch gepriesen. Es folgte “Hic et nunc”, sein zweites Album, das sich ausschließlich neuester Musik slowenischer Komponisten widmet (Krivokapič, Strajnar, Lazar, Kumar, Vrhunc, Rojko).

Im Jahr 2005 nahm er zusammen mit dem Gitarristen Jerko Novak eine CD der Gitarren-Duos auf, sowie im 2010 eine andere CD “Southeast Meets Southwest“ in Zusammenarbeit mit dem Cellisten Nebojša Bugarski.

In kurzer Zeit soll sein drittes Solo-Album mit den Werken von M. M. Ponce, M. Lazar, B. Šaljić Podešva, N. Milotti, P. Šavli, M. Lončar und D. Bogdanović erscheinen.

 
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Flauta i suvremeni mediji

Edoardo MilaniEdoardo Milani je studirao klavir i flautu pri Glazbenom konzervatoriju G.Tartini u Trstu. Nakon toga diplomirao je studij Glazbe i nove tehnologije te Kompoziciju elektronske glazbe. Stalno surađuje s nekoliko Radio-televizijskim postajama kao RTV Slovenija, RAI (Državna talijanska radio televizija) i RSR kao programer-režiser i glazbeni urednik. Djelovao je kao glazbeni pedagog u raznim privatnim glazbenim institucijama. Trenutno predaje pri Glazbenoj školi u Kopru. Snimio je nekoliko nosača zvuka sa svojom glazbom.

Jezici: talijanski (***), engleski (***), francuski (**), slovenski (*)




Umjetnička suradnja u Areni International 2015


1 – radionice komorne glazbe manjih ansambla mladih instrumentalista (Intonacija, dinamika, analiza partiture, interpretacija, teknika disanja, itd...)

2 – radionica kompozicije elektronske glazbe za instrumentaliste (početni niveau) *

3 – radionica kompozicije elektronske glazbe za instrumentaliste (napredni) *

*kako pojačati  instrument, upravljanje efektime, akustične potrebe u koncertnom prostoru, softwer za komponiranje i za live electronics

4 – radionica za Video-music
[na kraju svake radionice predstaviti će se rad polaznika]

5 – analiza i interpretacija flautističkog repertoara (početnički i srednji niveau)

6 – suradnja u orkestru i u komornim ansamblima

7 – video –dokumentacija i postavljanje on line naših događanja


Kvartet Bora

Kvartet flauta Bora

Kvartet flauta BORA je komorni ansambl osnovan 2011. godine. Sastavljaju ga flautisti Paula Benčić, Claudia Martorel, Micol Mechi i Edoardo Milani. Različiti studijski perkursus utjeće upravo i na njihov odabir repertoara koji je svestran ali dosljedan: od baroka pa do pop glazbe, kroz suvremenu glazbu i jazza. Cilj takve ponude je približiti publiku na susret s flautističkim kvartetom.
Naziv „Bora“ ima više značaja:  4. slova kao i početna slova imena glazbenika, ime vjetra Bura (...na tal.bora) koje je karakteristično za geografsko podrijetlo glazbenika i koje se nadovezuje na vibraciju zraka u flauti.

Laboratorio di interpretazione musicale elettronica per strumentisti e compositori

Anche nella musica si parla sempre più spesso di realtà aumentata ovvero di sistemi che incrementano il livello percettivo di uno spettatore. E’ sempre più importante perciò per lo strumentista contemporaneo esercitare una certa padronanza anche sulla tecnologia più semplice per essere in grado di accedere a nuove possibilità espressive.

In questo modulo verranno presentati i principali sistemi che permettono anche al musicista inesperto in campo informatico di sperimentare in modo semplice e creativo queste nuove possibilità sia dal punto di vista della prassi esecutiva che da quello dell’elaborazione del segnale in funzione della creazione artistica. I corsi individuali rivolti a qualsiasi livello verranno personalizzati in base alla creatività del candidato: performance live, improvvisazione, composizione musicale elettronica, interpretazione di opere elettroacustiche già esistenti per il proprio strumento.

Edoardo Milani ha studiato pianoforte, flauto presso il conservatorio G. Tartini di Trieste dove attualmente è iscritto al corso di Oboe. Diplomato in musica elettronica e composizione videomusicale presso lo stesso conservatorio, si occupa di produzione musicale e radiofonica. Compositore e arrangiatore ha una lunga esperienza anche come didatta avendo lavorato per varie istituzioni private e recentemente presso la scuola di musica di Capodistria. Oltre alle varie esperienze internazionali (Università Pompeu Fabra di Barcelona e Conservatoire national supérieur de musique et de dance di Lione) è stato direttore tecnico del festival di musica contemporanea “Luigi Nono”.

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Klarinet i bas klarinet

 

Tadej KenigTadej Kenig, solo klarinetist orkestra SNG Opere i baleta u Ljubljani i docent na Akademiji za glazbu Sveučilišta u Ljubljani, je jedan od najuspješnijih  glazbenika današnjice. Diplomirao je u klasi profesora Slavka Goričara na Akademiji za glazbu u Ljubljani i završio poslijediplomski studij s najboljim ocjenama, Solistendiplom, na »Hochschule für Musik der Stadt Basel« u klasi Françoisa Bende. Višekratni je dobitnik prvih nagrada na domaćim i međunarodnim natjecanjima. Apsolutni pobjednik je međunarodnog  natjecanja »Marco Fiorindo« Torino, Italija, u kategoriji »selezione clarinetto solista«. Koncertira doma i u inozemstvu (SAD, Austrija, Italija, Njemačka, Francuska, Švicarska, Velika Britanija, Hrvatska, Srbija, Indija, Brazil...) kao solist s orkestrima: Slovenskom filharmonijom, Simfoničkim orkestrom grada Basela i Komornim orkestrom iz Bratislave, SNG Operom i baletom Ljubljana, Ansamblom Cantus i sa sljedećim dirigentima:  Marko Letonja, Stefan Sanderling, Othmar Maga, Loris Voltolini, Berislav Šipuš... Član je Puhačkog kvinteta ARTvento. Sudjeluje na važnim međunarodnim festivalima suvremene glazbe: Biennale Zagreb, Electromediaworks Athens, S.O.U.N.D Scottland… sa solistima i skladateljima: Felix Renggli, Sergio Azzollini, Heinz Holliger, Richard Craig, Roberto Fabbriciani, Rohan de Saram, Krzysztof Penderecki, Jürg Henneberger, Jürg Wyttenbach, Adam Scott Neal, Robert Scott Thompson, Pete Stollery… Njegova diskografija obuhvaća: »Dialogue de l'ombre double« (2007, Cantus d.o.o., Zagreb HDS), »Molly Brallaghan, Quintet Artvento and friends« (2008, Whoopee Records, Njemačka), »Vivid Air« (2010, Aucourant Records, SAD), »Alojz Ajdič: Skladbe za klarinet« (2010, KD ADRIARS, Si), »Pihalni kvintet Artvento, skladbe slovenskih skladateljev« (2011, KD ADRIARS, Si), »Pushing forward« (2011, KD ADRIARS, Si, 2012, Aucourant Records, SAD). Predavao je na akademijama u Ljubljani, Berlinu (UDK), Baselu (Musikakademie der Stadt Basel), Luganu (Conservatorio della Svizzera Italiana), Sveučilištu u Aberdeenu, u Centru izvrstnosti Varaždin, Areni International Pula. Bogatu karijeru Tadeja Keniga prate briljantne kritike domaćih i stranih medija.
 

Trompete und Brass Ansamble

Paul WindschüttlPaul Windschüttl wurde 1954 in Thanstein in Bayern/Oberpfalz geboren. Nach seinem Abitur belegte er ein Kirchenmusikstudium an der Hochschule für Katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik in Regensburg. Es folgte das Studium der Trompete von 1980 bis 1983 bei den Prof. Willy Bauer und Paul Lachenmeir an der Hochschule für Musik in München und spätere in Cembalo- und Generalbassstudiumb bei Domorganist Eberhard Kraus in Regensburg.
Paul Windschüttl ist ein Multitalent geblieben. Neben seiner Tätigkeit als Direktor an der Landkreismusikschule Cham ist er ein gefragter Trompetensolist, Trompeter in vielen namhaften Orchestern und Ensembles, Organist, Dirigent, Dozent an der Universität Regensburg und Hochschule für Kath. Kirchenmusik und Musikpädagogik in Regensburg und Komponist.
Zahlreiche Konzerttourneen führten ihn durch ganz Europa, in die USA und nach Asien, u. a. China, Hongkong und Shanghai. Neben anderen Auszeichnungen wurde Paul Windschüttl auf Grund seiner Verdienste um Musik und Kultur und als Künstler von Bundespräsident Horst Köhler die Verdienstmedaille des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland verliehen.

 

Opera

Alessandro Svab

Alessandro Svab – Opernsänger – Bass

Geboren in Triest, tritt bei achtzehn Jahren im Chor des Theaters „G. Verdi“ seiner Stadt ein.

In 1985 debütiert er in Mozart und Salieri von Rimskij – Korsakov. Demnach besucht er einige Perfektionierungskurse in der Akademie Chigiana in Siena und im Jahre 1989 besucht er die Kurse in Mozartgesang (Projekt Mozart – Da Ponte)  des Musikmeisters Claudio Desderi in der Musikschule in Fiesole.

Der erste internationale Auftritt findet, beim International Britten Festival in Aldeburgh, in 1990 mit Pulcinella, Falstaff und Don Giovanni statt. Im 1993 ist er Gewinner des XXV° internationalen Wettbewerbs „Toti dal Monte“ in der Rolle des Grafs Rodolfo in „Die Nachtwandlerin“ von V. Bellini.  Im gleichen Jahr debütiert er im mailändischen Theater Scala in „Die Vestalin“ von Spontini, unter der Leitung vom Musikmeister Riccardo Muti. Nochmals, im gleichen Theater, tritt er in der allerersten Aufführung von Tat’jana von A. Corghi unter der Regie von Peter Stein auf , demnach in Lucrezia Borgia von G. Donizetti unter der Leitung des Musikmeisters Renato Palumbo und der Regie von Hugo de Ana. Seine intensive Opernkarriere hat ihn dazu gebracht in den wichtigsten italienischen und internationalen Theatern und Festivals aufzutreten, wie z.B. im mailändischen Theater La Scala, im Arcimboldi und im Theater der Oper , in der Akademie der Heiligen Cäcilia, in den Caracalla Thermen, im Musikpark in Rom, im Opernhaus  Massimo und Verdura in Palermo, im Opernhaus in Bologna, im Opernhaus Regio in Parma, in den Theatern Bellini in Catania, Regio in Turin, Verdi in Triest, im filarmonischen Theater in Verona , im Theater Carlo Felice in Genua, im Therater in Pisa, Modena, Ferrara, Reggio Emilia, Mantua, beim Festival in Aldenburgh, Wexford, Hollywood, Tokyo, Osaka, Kyoto, Sao Paolo, Paris, Berlin, Bilbao, Valencia, Lausanne. Er spielte die Rollen von Leporello, Figaro, Sarastro, Grafn des Grieux, Sparafucile, Colline, Arnoldo, Timur, Silva, Attila, Banco, Oroveso, Don Bartolo, Don Basilio, Don Profondo, Alidoro, Nettuno, Nick Shadow, Escamillo, Don Pinto, Dulcamara, Geronte. Er arbeitete unter der Leitung von Meistern wie Abbado, Ahronovich, Arena, Bartoletti, Bellugi, Campanella, Ferro, Gatti, Jacobs, Maag, Muti, Oren, Palumbo, Pidò, Ranzani, Renzetti und Santi und unter der Regie von Abbado, Bertman, Brockhaus, Carsen, Cavani, Cox, de Ana, Pier’Alli, Pizzi, Plaza, Ripa di Meana, Stein, Vick, Wilson. Sein Repertoire umfasst Barock bis zum zwanzigsten Jahrhundert. Folgende Werke können genannt werden: Il Campiello von Wolf – Ferrari, The Rake’s Progress von I. Stravinsky, Die Teufel von Ludun von K. Penderecki, Mord in der Kathedrale von I. Pizzetti, Der florentiner Strohut von N. Rota, Jeanne d’Arc au Bûcher von A. Honnegger, die Stiefelkatze von M. Tutino.

Ausserdem tritt er mit den weltweiten Premieren wie König Theodor in Venedig von H. W. Henze, die Tat’jana von A. Corghi, Il tempo sospeso del volo von N. Sani, Wunder in Mailand von G. Battistelli un der nackte König von L. Lombardi auf.

Das umfangreiche, konzertistische Repertoire umfasst Werke wie di IX Synphonie, die Messe von Do magg,  la Missa Solemnis und l’Oratorio Christus – am – Ölberg von L. van Beethoven, la Petite Messe Solennelle von G. Rossini, die Messa di Gloria von G. Puccini, die XIV Synphonie von D. Šostakovich, die Krönung Messe und das Requiem  von W. A. Mozart, Die erste Walpurgisnacht von F. Mendelssohn, Pulcinella von I. Stravinsky, die Requiem Messe von G. Verdi und Stabat Mater von A. Dvoràk.

A.Svab hat auch für RAI, BBC, Cetra, Medusa, Nuova Era, Dynamic, Naxos gearbeitet.

Seit 1994 arbeitet er, neben der Bühne, auch als Musikmeister mit jungen Leuten in Italien, Russland, Österreich, Slovenien, Kroatien und Tschechische Republik zusammen. Seit 2006 ist er Dozent in der Universität „Sichuan Conservatory of Music“ in Chengdu, China.

In 2008 gründet er die internationale Schule für Gesang „ Accademia Lirica Santa Croce“  in Triest. Diese Schule gibt jungen Sängern die Möglichkeit ein Oper, die wärend des Masters gelernt wird, auf die Bühne zu bringen.

In 2010 arbeitet er am Projekt „Ragazzi all’opera“ mit dem Zweck kleine Kinder auf die Bühne zu bringen und sie an die Oper und an die klassische Musik nahe zu bringen.

In 2012 beginnt er das internationale Projekt „Il belcanto italiano oltre i confini“ und gibt so den jungen Sängern, die seine Akademie besuchen, die Möglichkeit sich mit Sängern aus anderen Ländern zu vergleichen.

 

SOLO Gesang

Maria Grazia Biancolin Maria Grazia Biancolin ist eine vielseitige sängerin die ihren Abschluss an der  Musikhochschule Castelfranco Veneto in Gesang und Klavier absolvierte. Ihr Repertoire besteht aus Oper, geistliche Musik und Lyrische Werke. Sie hat mehrere CD gemacht, u.a.Religiose Arien und « Stabat Mater «von Pergolesi.In Opern wie «Don Giovanni» von Mozart, Rigoletto von Verdi hatte Sie Hauptpartien. Sie ist auch als Musikpädagogin tätig, nimmt als Jurymitglied an ital. u. ausländischen Wettbewerben teil, arbeitet mit verschiedensten Ensembles und musikalischen Partnerschaften zusammen. Sie leitet selbst ein Vokalensemble, gibt Unterricht fur Kinder in Lyrik, modernem Gesang und Klavier am Musikinstitut «Opitergium» in Ihrer Heimatstadt Oderzo ( Treviso ) Italien.
 

Orietta Richter ŠverkoLehrerin für Musik und Italienisch an der Pflichtschule von Vodnjan ab 1965. Diplom für Musik und Italienisch an der Philosophischen Fakultät von Laibach.

Mehr als zehn Jahre unterrichte sie Musik am Italienischen Gymnasium in Pula (Scuola Media Superiore Italiana) und leitete den Mädchenchor der Schule und hatte damit beachtenswerte Erfolge in der Stadt.

Chorleiterin der Pflichtschule, viele Jahre Leiterin des Chores der jungen Sänger der Italiensichen Gemeinde von Pula, ab 1965 der Italienischen Gemeinde von Vodnjan, des gemischten Chores der Gemeinde der Italiener von Vodnjan. Seit einigen Jahren leitet sie den Frauenchor und den Gemischten Chor des Kultur und Künstlervereines „L. Mariani“ von Pula. Mit den Chören hat sie bei verschiedenen nationalen und internationalenWettbewerben teilgenommen.  Dabei bewies sie ihr hohes künstlerisches Können (1. Preis des Chortreffens des Chorwettbewerbs der UIIF – Unione degli Italiani dell´Istria e di Fiume / Union der Italiener für Istrien und Rijeka - für Gemischte Chöre von Vodnjan 1966).

Abegesehen von ihrer pädagogischen Tätigkeit beschäftigt sie sich mit Musikkritik (La voce del Popolo) und Musikwissenschaft (Teilnahme an Musiktreffen mit großen istrischen Komponisten).

Sie betreut den musikalischen Teil von „Arena International“, Musikworkshops, die seit 2002 in der Gemeinde der Italiener von Pula stattfinden.

Sie ist Verfasserin von drei Bänden von Liedern für italienische Grundschulen für Kroatien und Slowenien.

Sie ist Mitarbeiterin von Programmen des Ministeriums für Musik für Grundschule und Mittelschulen.

Sie hat verschiedene Anerkennungen für ihre didaktischen Arbeiten erhalten.

Sie ist didaktische Koordinatorin im Centro Studi di Musica Classica „L. Dallapiccola“, der Unione Italiana Sektion Pula, wo sie seit deren Gründung im Jahr 1991 unterrichtet.

 
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