Croatian(HR)Slovensko (Slovenija)Italian - ItalyDeutsch (DE-CH-AT)English (United Kingdom)

Japanese(JP)

ZAČETNA STRAN PROFESORJI
  • Banner
  • Banner
Facebook Image
There are no translations available.

Fabio SpruzzolaFabio Spruzzola (02.08.2017-05.08.2017)

Allievo di Giorgio Oltremari, si é poi diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove in seguito ha frequentato il biennio specialistico laureandosi a pieni voti con una tesi sull’interpretazione della musica barocca. Perfezionatosi con Oscar Ghiglia e Ruggero Chiesa, negli anni ‘80 ha vinto numerosi premi e concorsi di esecuzione musicale. E’ stato collaboratore musicale del Piccolo Teatro di Milano, del Teatro dell’Opera di Genova e del Teatro alla Scala di Milano per l’allestimento di opere e spettacoli con musiche di Verdi, Rossini, Donizetti e Castelnuovo Tedesco. E’ attivo da anni sulla scena concertistica in qualità di solista ed in prestigiose formazioni cameristiche come Archi della Scala, Sestetto Scaligero e Orchestra di Bergamo, con cui si è esibito nelle sale da concerto di tutto il mondo. Docente di chitarra presso il Conservatorio di Verona, ha insegnato al Conservatorio di Milano e di Udine e tenuto corsi di perfezionamento presso l’Accademia Hipponiana di Reggio Calabria e l’Agimus di Viterbo.

http://consno.it/docenti-s/39-it/curriculum/375-fabio-spruzzola-it.html








 
There are no translations available.

Ivano BrambillaIvano Brambilla (02.08.2017-05.08.2017)

Inizia la sua carriera concertistica esibendosi come solista nella sala Verdi del Conservatorio di Milano, accompagnato dall’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, ottenendo lusinghieri consensi di pubblico e critica. E’ docente di clarinetto, suona con varie orchestre ed é attivo nel campo della musica da camera, in varie formazioni. Ha registrato l’integrale delle composizioni per corno di bassetto e clarinetto di Mozart in collaborazione con Antony Pay ed altri cd che spaziano in vari generi musicali, fino ad arrivare al jazz. Si é esibito in manifestazioni di grande prestigio: Palazzo dei congressi di Strasburgo, Texas Tech University e Columbus University U.S.A., Clarinet Festival di Pechino, Clarinetfest di Ostenda. Diplomato anche in mandolino, lo suona da vero “virtuoso” interpretando la sua letteratura originale, tra cui i concerti di Vivaldi per mandolino e archi con Archi della Scala e Orchestra G. d’Arezzo, ed interessanti trascrizioni.








 
There are no translations available.

Leonardo DossoLeonardo Dosso

Leonardo Dosso, milanese, ha compiuto gli studi musicali sotto l’autorevole guida del Maestro Virginio Bianchi, diplomandosi in fagotto nel 1977 con lode, al Conservatorio di Milano “Giuseppe Verdi”. Vincitore assoluto di numerosi concorsi nazionali e internazionali (Stresa, Ancona, "Auditorium" della RAI, Cesena), sia da solista sia in formazioni da camera, ha subito intrapreso un'intensissima attività cameristica e orchestrale. Ha fondato gruppi storici, come il noto Quintetto Arnold, con il quale si è esibito in tutte le più rinomate sale da concerto del mondo. Il Quintetto Arnold è stato per vent’anni incontrastato protagonista di un intenso movimento cameristico nel repertorio contemporaneo; questa storica formazione ha interpretato con vivo successo oltre cinquanta prime assolute di autori quali Berio (“Ricorrenze” presso l’IRCAM di Parigi, presente Pierre Boulez), Donatoni (“Blow” nell’ambito della rassegna “Musica nel nostro tempo”), De Pablo, Einaudi, Francesconi, Maggi e moltissimi altri. Il Quintetto è stato invitato a tenere corsi in sedi prestigiose, fra le quali spiccano i Ferienkurse di Darmstadt. Sempre nell’ambito del Quintetto, Leonardo Dosso ha promosso la ricerca di manoscritti inediti del Classicismo (Cambini, Briccialdi), in seguito registrati in forma integrale per Stradivarius. Il lavoro svolto dal Quintetto è documentato in una decina di CD, sempre recensiti con apprezzamento sulla stampa specializzata, e spesso citati in autorevoli guide alla discografia mondiale. Innumerevoli le registrazioni richieste al Quintetto dalle maggiori radio internazionali (Darmstadt, Bruxelles, Parigi, Helsinki, Zurigo, ecc). Insieme a Omar Zoboli, Leonardo Dosso è stato fondatore dell’Ottetto Classico Italiano, formazione molto apprezzata a livello europeo nell’interpretazione del repertorio classico. Una collaborazione fra Ottetto Classico Italiano, Radio della Svizzera Italiana e l’etichetta discografica Stradivarius ha permesso la pubblicazione in CD del “Fidelio” di Beethoven in versione per ottetto di fiati. Per diversi anni Leonardo Dosso ha fatto parte anche della formazione “Alpe Adria Ensemble”, composta da musicisti dell’area mitteleuropea, con i quali si è esibito a Vienna, Budapest, Milano e nel resto d’Europa, registrando anche per l’etichetta Hungaroton. In parallelo all’attività cameristica, Leonardo Dosso è stato Primo Fagotto dell’Orchestra “I Pomeriggi Musicali” di Milano; in seguito ha ricoperto per 15 anni il medesimo ruolo nell'Orchestra Sinfonica RAI di Milano (fino alla chiusura). Dal 1994 a oggi collabora con le maggiori orchestre lirico-sinfoniche italiane (“La Fenice” di Venezia, “Comunale” di Bologna, “Carlo Felice” di Genova, Orchestra Filarmonica di Torino e altre). Da alcuni anni è anche Primo Fagotto dell’orchestra “Guido Cantelli” di Milano. Come solista si è esibito con l’orchestra RAI “Alessandro Scarlatti” di Napoli, l’orchestra RAI di Milano, l’orchestra “Accademia” di Parma, l’orchestra “Angelicum” di Milano, e altre. Importanti formazioni internazionali hanno richiesto la sua collaborazione: fra queste, Lindsay Quartet, Arditti Quartet, Netherlands Wind Ensemble, Il Complesso Barocco, Accademia Bizantina, Il Concerto Italiano, I Barocchisti e numerose altre. Negli ultimi anni Leonardo Dosso si è dedicato con successo alla pratica degli strumenti d’epoca (fagotto barocco e fagotto classico), registrando per prestigiose case discografiche quali Deutsche Grammophon, Archiv, Virgin. Già docente di fagotto dei Conservatori “Arrigo Boito” di Parma e “Guido Cantelli” di Novara, dal 2005 Leonardo Dosso insegna presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.

Prezentacija radionice

Posebnost ove Radionice je educiranje i formiranje studenata fagotista u specifičnoj solističkoj staroj, modernoj i suvremenoj literaturi: repertoaru i solističkih dionica u orkestru, komornoj glazbi s puhačim instrumentima, posebno s Puhačkim kvintetima, Oktetima i drugim s kojim imam dugogodišnje iskustvo u aktivnom muziciranju.

http://www.consmilano.it/it/didattica/docenti?cm_p=371








 
There are no translations available.

Romano PucciNicola Mansutti

Dopo gli studi musicali presso il Conservatorio “J.Tomadini” di Udine si è perfezionato con il m° Fister (Klagenfurt), il m° Volochine e la m° Berinskaja (Portogruaro-VE),il m° Bogdanovich, il m° G.Guglielmo (spalla  Orchestra della “ Fenice”  e  Accademia di S.Cecilia), il m° Koch (spalla Orchestra Filarmonica del Lussemurgo) presso il Conservatorio del Lussemburgo, il m°Alessandro Moccia (spalla Orchestra degli Champs Elysées - Parigi), il m° Rabaglia (Trio di Parma), il m° R.Baldini (Hochschule di Lipsia). Ha coltivato l'interesse per l'analisi e la composizione seguendo i corsi tenuti dal m° Zanettovich. Ha approfondito aspetti di tecnica e prassi esecutiva antica frequentando seminari e corsi, in particolare per il violino barocco col M° S.Montanari (Accademia Bizantina), con il M° G. Fava (Sonatori della Gioiosa Marca) e per ensemble barocco con T. Koopman (Amsterdam Baroque Orchestra). Per diversi anni è stato i violinista della Venice Baroque Orchestra.  Parallelmente, la dedizione allo studio del Novecento storico e alla musica contemporanea lo ha portato a prime esecuzioni di numerosi compositori tra i quali Solbiati, Silvestrini, Solares, Magnoni, Bloland, Sivilotti, Zanettovich, Miani, Perocco e molti altri.

 In qualità di camerista ha suonato per numerose associazioni e rassegne in Italia ed all’estero, in alcune fra le più importanti sale da concerto nei seguenti Paesi : Austria (Musikverein, Konzerthaus - Vienna), Spagna (Teatro Nazionale - Madrid, Teatro Liceu - Barcellona), Francia (Salle Pleyel e Theatre des Champs Elysees - Parigi),  Lussemburgo, Germania (Hercules Saal - Monaco), Olanda (Concertgebouw -Amsterdam),USA (Carnegie Hall- New York, Disney Hall- Los Angeles),  Belgio,  Slovenia (Zankariev Dom - Lubiana),  Croazia, Polonia (Philarmonic Hall-Cracovia), Grecia (teatro Megaron-Atene), Repubblica Ceca (Rudolfinum - Praga), Albania, Romania, Canada, Tunisia , Egitto, Brasile (San Paolo-Memorial da America latina, Bélem-Teatro da Paz), Argentina (Teatro Coliseum - Buenos Aires), Cile, Uruguay (Teatro Solis - Montevideo), registrando per le etichette Agorà, Rivo Alto, RS, ArteSuono, Tau Kay, EpicMusic, Talents, Koinè records, Alfa Music, Rainbow Classics, Archiv, Deutsche Grammophone, SWR, RAI e Radio Televisione Catalana.

 L' attenzione costante per la musica da camera l'ha portato a  fondare il quartetto d’archi Pezzè, intitolato al compositore, didatta e musicologo Piero  Pezzè, compiendo i propri studi di quartetto sotto la guida del m° F.Rossi (Quartetto italiano), del m°  B. Baraz, del m° V. Berlinsky (Quartetto Borodin), del m° B. Giuranna e del Nuovo  Quartetto  Italiano , ottenendo  riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali.

La sua natura eclettica l’ha portato a collaborare anche con  "Cinemazero"  di Pordenone e  con  la  “Cineteca  del   Friuli”  nella esecuzione dal vivo di alcune colonne sonore di  film muti tra i quali 

" La Sentinella della Patria "(primo film muto girato in FVG) pubblicato in CD/DVD e dal 2012 è il violinista del Quinteto Porteño, specializzato in tango-jazz (il recente disco “Rinascimento” distribuito da Egea ha riscosso un ottimo successo di critica e diffusione nelle radio nazionali). Sempre nell’ottica di conoscenza di nuovi linguaggi musicali ha partecipato a progetti con gruppi jazz e gospel fra i quali il “G.Venier Quartet”, il “FVG Gospel Choir”, registrando alcuni dischi (una fiaba musicale, il cd “Gorizia”, ed altri).

  Ha collaborato con numerosi ensemble e orchestre fra i quali, l’Orchestra del Teatro “G.Verdi” di Trieste, l'Orchestra Sinfonica del FVG, la FVG Mitteleuropa Orchestra, l’Orchestra d’Archi Italiana, l’Orchestra Filarmonica del FVG, l’Orchestra Barocca “Tiepolo”, la Venice Baroque Orchestra, l’Ensemble Anticameraviglia, l’Accademia di S.Giorgio (VE), il NovArt Baroque Ensemble, l’Ensemble Mikrokosmos, il Nonetto “Stravinsky”, l’Orchestra Filarmonia Veneta “G.F.Malipiero”,  La Nuova Orchestra “F.Busoni”,  l’Orchestra “Les musiciennes” del Lussemburgo.


 
There are no translations available.

Pietro MilellaPietro Milella

Rođen je u Bariju (Italija). Diplomirao je obou na Glazbenom Konzervatoriju “N. Piccinni” u Bariju. Nastavio je studij pri Scuola di Musica di Fiesole u klasi prof. Pietra Borgonovo i na  Musikschule Konservatorium u Bernu s prof. C.H. Elhorstom.  Dugogodišnje fiksno radno iskustvo s raznim Simfonijskim orkestrima odvelo ga je na turneje po Europi, Kini, Australiji gdje je nastupao i kao solista. Snimanje izvornih kompozicija za puhaće i interes glazbene kritike omogućio mu je sudjelovanje na važnim festivalima: Donaueschingen  Musiktage Munster, Gasteig u Münchenu, Concert Music Hall berlinske Filharmonije (Njemačka), Saalfeden, Helmut List Halle u Grazu (Austrija), Paris Festival de La Villette, Festival Sant Denise, Sablè, Le Mans, Opera of Lille Theatre (Francuska),  Camerata Musicale Barese (Bari) Festival Talos di Ruvo di Puglia (Bari-Italija).  Snimao je za njemačku kuću Sudwestfunk, ENJA, Bongiovanni i za RAI. Njegove interpretacije su uvijek zapažene radi originalnosti i virtuoziteta, u duu s klavirom, trio puhača, kvintet puhača s klavirom i u komornim ansamblima. Uostalom specijalizirao se (teoretski i praktično) u dirigiranju ansambla puhača i puhaće sekcije u orkestru, i uspješno je realizirao razne projekte. Predaje Obou na talijanskim državnim Konzervatorijima nakon što je 1990.god. pobijedio na natjecanju po titulama i ispitima. Danas je docent oboe na Glazbenom Konzervatoriju ”Giuseppe Tartini” u Trstu.

Susret s Oboom

Tjedan dana individualne i skupne nastave, Radionice Komorne glazbe, koncerti i puno entuzijazma za dobru pripremu ispita, natjecanja i audicija. Za aktivne polaznike svakog nivoa i slušatelje.

SJEDIŠTE: Zajednica Talijana u Puli – Circolo- Carrarina ulica 1, 52100 Pula - Hrvatska

CILJEVI i REZULTATI

Izgraditi solidnu tehničku bazu, razmijeniti ideje za lijepe glazbene izvedbe, poticanje osobnih interesa i rješavanje specifičnih tehničkih i emocionalnih poteškoća. Poznavanje različitih stilova izvođenja i mogućih repertoara, od baroka do suvremene glazbe, s mogućnošću sudjelovanja na kulturnim događajima. Posvetiti posebnu pažnju povijesnom okruženju svakog autora kao polazište za raspravu o sadržaju i umjetničkoj interpretaciji.

U aktivnom učenju u razredu dobit će se:

- osnovne tehnike disanja i instrumentalne tehnike;

- tehnike izgradnje i završnu obradu trske;

- tehnike za pripremu instrumenta.

PROGRAM

- 7 individualnih sati po 45 minuta.

- Komorna glazba i s već formiranim ansamblima.

- Glazbene radionice Komorne glazbe (s mogućnošću muziciranja i s ostalim polaznicima Radionica)

- Koncerti polaznika u tjednu održavanja Radionica.

Po završetku nastave, svakom polazniku bit će uručena Svjedodžba za aktivnog polaznika. Slušateljima bit će uručena  Potvrda o sudjelovanju kao pasivni polaznik-slušatelj. 

** Za posebne potrebe moći će se organizirati individualne satove koncentrirane u dva ili tri dana, s mogućnošću sudjelovanja na koncertima studenata. Raspodjela tehničkih kolektivnih vježbi i radionica komorne glazbe ostaje  na cijeli tjedan. 

CIJENE

- Aktivni polaznik:  200 €

- Slušatelj: 100 €

- Formirani ansambl: 135 €

- Kotizacija: 40 €

 

RAZMIŠLJANJA DOCENTA i METODOLOGIJA

  Muzika je stil života i treba je prakticirati.

  Svaki učenik ima nešto posebno za ponuditi i specifičan cilj za postići.

Studenti će raditi na tehničkim poteškoćama odabranog repertoara, s prilagođenim vježbama za prevladavanje određene problematike. Neophodno je uzeti u obzir specifičnost svakog studenta i njegovu fizičku građu. Generički pristup nije prikladan za nastavu instrumenta.  Tražit ćemo i prakticirati komotne položaje i optimalnu vrstu trske.

Dugogodišnje iskustvo predavača kao docenta oboe i profesora orkestra bit će na raspolaganju svim sudionicima.

Za ostale informacije, stoje na raspolaganju:

Umjetnička ravnateljica Tatiana Šverko 00385 91 254 4131, 00385 99 210 88 26, Ta e-poštni naslov je zaščiten proti smetenju. Če ga želiš videti, omogoči Javascript. , ili direktno M° Pietro Milella (mob.: 0039 347 3112858 – email: Ta e-poštni naslov je zaščiten proti smetenju. Če ga želiš videti, omogoči Javascript. )










 
There are no translations available.

Romano PucciRomano Pucci

Diplomirao je u klasi profesora Silvija Clericija na Konzervatoriju Santa Cecilia u Rimu s najvišim ocijenama. 1980.god. osvojio je mjesto Prve Flaute na Međunarodnom natjecanju Orchestra della Radio Svizzera Italiana kao profinjeniji i svestrani virtuoz na flauti.
Priznati kompozitor Goffredo Petrassi nazvao ga je “Izuzetnim interpretom”, a novine pišu o njemu kao o “ ...čarobnoj flauti...”.

Kao dugogodišnja Prva flauta u prestižnom Orkestru i Filharmoniji u Kazalištu Alla Scala u Milanu ordžao je mnogobrojne koncerte, opere i balete u najistaknutijim kazalištima svijeta, surađujući s vrhunskim dirigentima kao što su Muti, Abbado, Metha, Kleiber, Pretre, Maazel, Bernstein, Sinopoli, Baremboim, Chailly.
Pozivan je redovito kao solist na suradnju s cijenjenim ansamblima kao što je “Archi della Scala”, a nedavno je održao koncert s poznatom sopranisticom  Mariellom Devia.
Sudjelovao je u različitim televizijskim i radio emisijama za RAI i druge međunarodne postaje: bio je glazbeni gost na važnim manifestacijama kao što su “Gran Galà – XLIV Maschera d'argento 1995” i “Telethon 1996”.

Na dodjeli nagrade “Premio Nino Rota” (Rim 1997.), uz Oriellu Dorella prezentirao je poseban aranžman baleta “La Strada”, a u ljeti 1998.god. održao je turneju po najpoznatijim sicilijanskim kazalištima, kao što su “Teatro Greco” (Taormina), “Teatro dei Templi” (Selinunte), u ulozi protagoniste uz Lucianu Savignano (obje prve ballerine Kazališta alla Scala).
Imao je glavnu glazbenu ulogu u nekoliko predstava za Piccolo Teatro u Milanu: “Lettere di Mozart alla Famiglia” (Mozartova pisma obitelji) i “...Il tormento gira intorno al cuore” s velikim glumcima kao što su Franca Nuti i Giancarlo Dettori.
Docent je pri "Accademia del Teatro alla Scala" i pozvan je da drži Master Classes u Italiji i inozemstvu.
Surađuje s "Teatro dell'Opera di Roma" kao prva flauta.

www.ensembleclassica.it

 
There are no translations available.

Sabine Rössert-KoyeSabine Rössert-Koye

Sopranistica Sabine Rössert-Koye  veže svoj život za muziku vrlo rano. Sa 17. godina započinje studij pjevanja sa prof. Michael Schopperom na Kozervatoriju Richard-Strauss u Münchenu (Bavarska), na kojemu  intenzivno i temeljito uči  Operu i koncertno pjevanje.

Odmah nakon studija nagrađena je na Međunarodnom natjecanju u nizozemskom gradu S'Hertogenbosch. Istovremeno debitira u mozartovoj “Die Zauberflöte” u Staatstheater u Mainzu. Umjetnički put pod vodstvom G.đe Ingeborg Bremert vodi je i u Heidelbergu, Freiburgu, Beču, Salzburgu, Innsbrucku, Istanbulu, kao i u Švicarskoj, Engelskoj, Italiji i Španjolskoj. 

Njezin sopranov repertoar seže od renesansne do moderne glazbe i obuhvaća opere, sakralna djela i svjetsku literaturu na osam različita jezika, kao i operetu, musical, liederistiku i tradicionalni bečki Heurigenlied.

Najnovija 2 Live CDa, brojne radio i televizijske snimke kao i njezin novo-osnovani umjetnički ansamble "Salonquartett-Capriccio", zaokružuju njezinu aktivnost.

Od 2007.god., zahvaljujući  svojim specijalizacijama u Logopediji i  Vokalnoj tehnici, docentica je studija Pjevanja na Univerzitetu u Regensburgu (na Fakultetu umjetnosti i socijalnih znanja pri Institutu za muzikologiju i glazbenu pedagogiju) i na Filozofskom fakultetu  (na odsjeku za Glazbenu pedagogiju) u Passau.

http://sprache-stimme-gesang.de

 
There are no translations available.

Klavir i klavirski duo, korepetitor

Leonardo AngeliniLeonardo Angelini diplomirao je pod mentorstvom Elija Maestosija, te nastavio je pijanističku sklonost Guida Agostija i Alfreda Cortota. Pohađao je masterclass gdje su mu mentori bili Vlado Perlemuter i György Sándor i nastavio je usavršavanje, a mentori su mu tu bili Piero Rattalino i Aldo Ciccolini. Njegov solistički repertoar ide od Mozarta do Hindemitha, a obuhvaća koncerte za glasovir i orkestar s djelima Mozarta, Beethovena, Chopina i Liszta. Puno je surađivao s komornim sastavima koji izvode lied, a tu su glazbeni dueti, terceti i kvarteti.
Studirao je i kompoziciju s Vierijem Tosattijem, a potom je diplomirao na muzikološko-povijesnom smjeru u Rimu s najvećim ocjenama, stekavši tako i značajno iskustvo.
Tijekom svoje dvadesetogodišnje karijere surađivao je s brojnim kazališnim kućama (Teatro dell’Opera iz Rima, Teatro Marrucino iz Chietia, Opéra de Lausanne), privatnim i javnim ustanovama (Accademia Nazionale di S. Cecilia, Europäische Akademie für Musik und Darstellende Kunst iz Kölna), te s pjevačima kao što su: Fiorenza Cossotto, June Anderson, Luciana Serra, Bernadette Manca di Nissa, Gianni Raimondi, Renato Bruson, Jaume Aragall, Louis Alva, a među dirigentima s kojima je surađivao tu su i Maurizio Arena te Bruno Aprea. Uvijek je dobivao brojne pohvale za svoj rad i profesionalnost. Radio je i pri CUBEC-u iz Vignola na poziv Mirelle Freni, gdje je bio korepetitor na njezinim tečajevima, te na onima koje su vodili Sergio Bertocchi, Lamberto Puggelli i Eva Wymola.
Od 1999. sudjeluje na međunarodnim tečajevima u Sulmoni, gdje je i korepetitor te je i jedini pijanist natječaja Concorso Internazionale di Canto Lirico “Maria Caniglia” od 2004. godine. Snimao je za vatikanski radio, te je službeni korepetitor za vokalne natječaje "Fedora Barbieri", "Benvenuto Franci", "Mario Lanza", "Cappuccilli, Patanè, Respighi", "Myricae" i “Lauri Volpi”.

www.leonardoangelini.com

 
There are no translations available.

Klavir i klavirski duo

tatianasverko.jpg

Pijanistica Tatiana Šverko rođena je u Puli. Školovala se u klasi prof. K. Kirac na srednjoj muzičkoj školi I. M. Ronjgov u Puli, u klasi prof. G.Lovata na konzervatoriju B. Marcello u Veneciji. Njeni profesori bili su P.Rattalino, T. Zelikmann, V. Tropp, G. Specchi i G. Lovato (na muzičkoj akademiji u Portogruaru), J. Zlatar (na Muzičkoj akademiji u Zagrebu), a nakon završenog studija upisala se na magisterij iz metodike klavira na ljubljanskoj Akademiji za glasbo . Nastupala je u Hrvatskoj, Sloveniji, Italiji,Mađarskoj i Njemačkoj. Svirala je s raznim orkestrima kao što su “L’Estro armonico” pod vodstvom E.Mabilia, orkestar HNK Rijeka pod vodstvom D.Modrušana, “Città di Trieste” pod vodstvom C.Semeraroa, s “Orchesterverainigung Freyung” u Njemačkoj (dir.E.Sagmeister) te kao čembalistica u baroknom sastavu “Istarski solisti”. U komornoj glazbi nastupa četverorucno sa pijanistima L. Angelini (Rim) i A. Čuić (Pula, godine 2003 snimile su CD), no isto tako u drugim kombinacijama sa glazbenicima kao što su G. Blasco, R. Stojnić, S. Stell, A.Musizza, C.Kobal, A.Bossi, E.Matijašič, M.Prizzon, D.Del Monaco, G.Fonzari, B.Vatovec. Nastupala je sa gudačkim kvartetom “Malpera” (Zagreb), član je Alpe Adria Consort-a (Muggia), Basler Kammer Ensamble Vivaldi-Švicarska i osnivač je “Camerate polensis”. Od 1997.god. kao klavirski pedagog surađuje na “International Master Class-Estate Musica Festival-Hortus Niger” u Brtonigli. Snimala je uživo za TV Koper-Capodistria te za HRT-Radio Pulu, i 2009. vodila je emisiju „Pola più-Iz čarobnog svijeta lirike“. Pedagoškim radom bavi se od 1994.godine. Podučava u glazbenim školama u Puli, Brtonigli i Rovinju. Dobitnica je nagrada: “Rovere d’Oro” (S. Bartolomeo al Mare / Imperia), “Paul Harris” (Verbania), “Istria Nobilissima” (Rijeka). Član je Hrvatskog društva glazbenih umjetnika. Niz godina posvečuje se istraživanju i promicanju istarske glazbene riznice tako da je sudjelovala na Kongresima posvećenim A.Smaregli, L.Dallapiccoli, S.Zlatiću i N.Milottiju. Ideatorica je i umjetnička voditeljica projekta “Arena International” Glazbene radionice u Puli.

 
There are no translations available.

Orgulje i duhovna glazba

Eugen SagmeisterEugen Sagmeister rođen je 1940. u Grazu u Austriji. Preselio se s roditeljima u Passau - njemački grad na Dunavu blizu granice s Austrijom gdje je polazio osnovnu i srednju školu (u trajanju od 9. godina) u smjeru Auto-mehaničar. Od 1965. do 1970. dovršio je studij Sakralne glazbe i maturirao je na  Bruckner Akademiji u Linzu - Austria. Od 1964.god. do 1970.god. dirigent je vokalne skupine i orguljaš u župi Sv.Pavla u Passau- Njemačka. 1971.god. Biskup iz Passaua dodijelio mu je grad Freyung kao regijski Kappelmeister s nadleznošću na Freyung, Grafenau i Regen – gradovi u Bavarskoj šumi kako bi educirao zborovođe, orguljaše i pjevače za sakralnu glazbu te regije. Od  1972.god. dirigent je zbora u župi u Freyungu. 1973.god. osniva Gradsku glazbenu školu u Freyungu te vodi je u funkciji Direktora do 1983.god. Od 1974.god.dirigent je Komornog orkestra u Frayungu. U proteklih 15.god promotor je projekta za unapređenje Sakralne glazbe u Hrvatskoj. Od Istre, Dalmacije, Zagreba do Vukovara donirao je više od 150. orgulja, zahvaljujući i njemačkoj orguljaškoj firmi  Ahlborn. Instrumenti se nalaze u raznim školama, fakultetima, kod muzičara a pogotovo po crkvama.  2002.god. postao je počasni građanin Grada Pule.

 
There are no translations available.

Violina i komorna glazba

 

Malpera.jpg

Violinist Delio Malpera rođen je u Puli gdje je glazbenu naobrazbu stekao u srednjoj glazbenoj školi I. M. Ronjgov. Diplomirao je na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Vrbančića, Petrovića, Pinkava i Košira. Studij violine nastavio je u Baselu (Švicarska) u klasi prof. R Lorkovića, gdje se usavršavao na tradicijama Flesch-Rostalove škole. Kao solist i komorni glazbenik surađuje s renomiranim umjetnicima (R. Filjak, M. Fasbaender, M. Flies-Šimatović, J. Kolundžija, Lj. Gašparović, Z. Dukić, F. Došek,...) i komornim ansamblima kao što su “European Master Orchestra”, kvartet “Pro Arte” i komorni ansambl  “Istarski solisti”.  1994. godine osniva gudački kvartet “Malpera”. Nastupao je u Italiji, Rusiji, Skandinaviji, Njemačkoj, Ukrajini, Sloveniji, Austriji, Južnoj Koreji, Švicarskoj i Hrvatskoj. U Zagrebu djeluje i kao violinski pedagog čiji učenici redovito i vrlo zapaženo sudjeluju na državnim i međunarodnim natjecanjima i osvajaju brojne nagrade. Član je regionalnih i državnih ocjenjivačkih sudova za violinu i violu.U svojoj rodnoj Istri uvijek je s velikim entuzijazmom prisutan u promidžbi glazbene kulture, što potkrepljuju brojni nastupi, kao i organizacija ljetne glazbene škole u Medulinu 1994. godine. Dugogodišnji je član Hrvatskog društva glazbenih umjetnika. Stekao je i titulu profesora savjetnika za violinu.

 

VIOLINA, KOMORNA GLASBA IN ORKESTER

Natalija Čabrunić Pfeifer

Violinistka Natalija Čabrunić Pfeifer je rojena leta 1977 u Pulju na Hrvaškem, kjer je leta 1995 na srednji glasbeni šoli Ivana Matetića Ronjgova maturirala violino ter leta 1996 glasbeno teoretski oddelek. Leta 1996 vpisuje študij violine na ljubljanski Akademiji za glasbo ter je leta 2001 uspešno diplomirala v razredu prof.Monike Skalar.

Od leta 2000 je redno zaposlena članica orkestra SNG Opere in baleta Ljubljana na prvih violinah in je leta 2011 pridobila naziv Priznanega orkestrskega glasbenika.

Že v zgodnji mladosti koncertira solistično kot tudi v komornih zasedbah doma in v tujini Igrala je v baročnem ansamblu Istrski solisti, Klavirski kvartet Pro et Contra, Duet flavta/violina Pas de deux, Godalni kvartet Rožmarin (koncerti v Sloveniji in Nemčiji) in Trio Entuziastik za katerega piše lastne priredbe. Bila je tudi članica komornih orkestrov Pro Arte, Slovenicum in Camerata Slovenica. Redno sodeluje z številnimi priznanimi orkestri doma in v tujini kot so Orkester Slovenske Filharmonije, Simfonični orkester RTV Slovenija, Orkester SNG Maribor, Orkester Sveučilišta Jurja Dobrile u Puli , Međunarodni orkestar Sarajevo kot tudi z drugimi orkestri s katerimi ima tudi koncerte v dobrodelne namene.

Solistično je nastopala z orkestrom SNG Opere in baleta Ljubljana ter z Pihalnim orkestrom Grada Pule.

Piše lastne priredbe za solo violino, duet glas/violina, duet violina/fagot, duet violina/viola, godalni trio ter klavirski trio (klavir,violina in flavta).

Snemala je glasbo za različne gledališke in lutkovne predstave, rock skupine kot tudi filme v Sloveniji in na Hrvaškem.

Večkratna je nagrajenka mednarodnega tekmovanja Istria Nobilissima na Reki. Leta 2000 je prejela II.nagrado, leta 2002 in 2004 pa posebno priznanje za najboljšo interpretacijo.

Izpopolnjevala se je na številnih mojstrskih tečajih pri svetovno znanih pedagogih in violinistih kot so Asja Koucher, Maja Dešpalj Begović , Stefan MIlenkovich...

Nastopala je kot solo violinistka na številnih pomembnih otvoritvah razstav znanih slikarjev kot so Vatroslav Kuliš, Josip Račić, Leo Junek ter na pesniških večerih znanih pesnikov. Pogosto igra kot solistka na podelitvah Prešernovih nagrad kot tudi drugih nagrad in diplom na ljubljanskih fakultetah.

Od leta 2004 do 2009 je poučevala violino na glasbeni šoli Frana Gerbiča v Cerknici. Entuziazem in velika ljubezen do učencev je bila ključna nit uspeha , njeni učenci so redno hodili na državna in mednarodna tekmovanja ter prejemali številne nagrade in priznanja. Leta 2007 je prejela od župana občine Cerknica Priznanje za uspešno mentorstvo v šolskem letu 2006/2007.

Leta 2008 je začela še eno čudovito življensko pot , katera poleg violine in njene družine dodatno izpolnjuje njeno srce in lahko njena osebnost pride popolnoma do izraza. Njen unikatni  nakit in ročno dekorirane steklene vaze v doslej še neznani tehniki vsakič znova fascinirajo kot tudi navdušenja ponosnih lastnic njenega nakita se ne da opisati.

Aktivno govori slovenski, hrvaški, italijanski in angleški jezik ter je leta 2014 uspešno končala študij 3.stopnje hebrejskega jezika preko interneta na Akademiji za hebrejski jezik v Jeruzalemu. Pasivno govori francoski in španski jezik.

Natalija Čabrunić Pfeifer je umetnica, ki dokazuje s svojo kariero, značajem, močnim temperamentom, navdušenjem do življenja ter z ljubeznijo do svojega rojstnega kraja Pulja, kako ni težko uresničiti svoje želje, če se to zares z vsem srcem želi.

http://www.arsem.si/2017/07/17/natalija-cabrunic-pfeifer/

 
There are no translations available.

Violončelo i komorna glazba

Dubravka JančićDubravka Jančić rođena je u Zagrebu 1973. godine. Maturirala je glasovir 1989. u klasi prof. Ž. Milić te violončelo 1992. u klasi prof. S. Prašelja nakon čega upisuje studij violončela na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u  Zagrebu u klasi prof. Valtera Dešpalja. Za vrijeme studija član je mnogih komornih sastava, od dua s gitarom do okteta violončela (Cellomania). Aktivno sudjeluje na majstorskim tečajevima prof. D. Grigorjana, M. Steinkullera, V. Dešpalja. Pored toga deset godina nastupa u Hrvatskoj i inozemstvu kao član Baroknog tria IDA. Nakon diplome godinu dana radi na OGŠ Ivana Zajca, a od 1997. na GŠ Blagoja Berse gdje osim violončela predaje komornu glazbu te vodi gudački orkestar osnovne škole. Svoju ljubav prema komornom muziciranju prenosi na učenike kako u grupnoj nastavi tako i u individualnoj te s učenicima osvaja brojne nagrade na regionalnim i državnim natjecanjima i nastupa na svim važnim priredbama Škole. Od 2010. godine član je Klavirskog trija Bersa.

Impresije

 
There are no translations available.

Gitara I KOMORNA GLAZBA

Zarko Ignjatovic

Gitarist Žarko Ignjatović rođen je 1961 g. u Puli, gdje je završio nižu i srednju glazbenu školu u klasi profesora Ivana Štekara i Marinka Opalića. Diplomirao je na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Darka Petrinjaka (1983) te na “Hochschule für Musik und darstellende Kunst” u Grazu u klasi prof. Marge Bäuml - Klasinc (1987). 1995 godine je završio  trogodišnji postdiplomski studij na “Mozarteumu” u Salzburgu u klasi prof. Eliota Fiska. Aktivno je sudjelovao na brojnim seminarima svjetski znanih gitarista (Juliana Breama, Johna Williamsa, Davida Russella, Sergia i Odaira Assada...). Dobitnik je brojnih nagrada na nekadašnjim republičkim i saveznim takmičenjima. Od 1984 godine živi u Ljubljani. Na “Pedagoški fakulteti” u Mariboru i u “Srednji glasbeni in baletni šoli” u Ljubljani  je zaposlen kao izvanredni profesor za gitaru i komornu glazbu. Pored solističkog angažmana nastupa i u raznim komornim kombinacijama. Redovno snima za radio i televiziju, do sada su mu objavljene dvije solističke i veći broj ploča komorne glazbe.

Impresije

 
There are no translations available.

Flauta i suvremeni mediji

Edoardo MilaniEdoardo Milani je studirao klavir i flautu pri Glazbenom konzervatoriju G.Tartini u Trstu. Nakon toga diplomirao je studij Glazbe i nove tehnologije te Kompoziciju elektronske glazbe. Stalno surađuje s nekoliko Radio-televizijskim postajama kao RTV Slovenija, RAI (Državna talijanska radio televizija) i RSR kao programer-režiser i glazbeni urednik. Djelovao je kao glazbeni pedagog u raznim privatnim glazbenim institucijama. Trenutno predaje pri Glazbenoj školi u Kopru. Snimio je nekoliko nosača zvuka sa svojom glazbom.

Jezici: talijanski (***), engleski (***), francuski (**), slovenski (*)




Umjetnička suradnja u Areni International 2015


1 – radionice komorne glazbe manjih ansambla mladih instrumentalista (Intonacija, dinamika, analiza partiture, interpretacija, teknika disanja, itd...)

2 – radionica kompozicije elektronske glazbe za instrumentaliste (početni niveau) *

3 – radionica kompozicije elektronske glazbe za instrumentaliste (napredni) *

*kako pojačati  instrument, upravljanje efektime, akustične potrebe u koncertnom prostoru, softwer za komponiranje i za live electronics

4 – radionica za Video-music
[na kraju svake radionice predstaviti će se rad polaznika]

5 – analiza i interpretacija flautističkog repertoara (početnički i srednji niveau)

6 – suradnja u orkestru i u komornim ansamblima

7 – video –dokumentacija i postavljanje on line naših događanja


Kvartet Bora

Kvartet flauta Bora

Kvartet flauta BORA je komorni ansambl osnovan 2011. godine. Sastavljaju ga flautisti Paula Benčić, Claudia Martorel, Micol Mechi i Edoardo Milani. Različiti studijski perkursus utjeće upravo i na njihov odabir repertoara koji je svestran ali dosljedan: od baroka pa do pop glazbe, kroz suvremenu glazbu i jazza. Cilj takve ponude je približiti publiku na susret s flautističkim kvartetom.
Naziv „Bora“ ima više značaja:  4. slova kao i početna slova imena glazbenika, ime vjetra Bura (...na tal.bora) koje je karakteristično za geografsko podrijetlo glazbenika i koje se nadovezuje na vibraciju zraka u flauti.

Laboratorio di interpretazione musicale elettronica per strumentisti e compositori

Anche nella musica si parla sempre più spesso di realtà aumentata ovvero di sistemi che incrementano il livello percettivo di uno spettatore. E’ sempre più importante perciò per lo strumentista contemporaneo esercitare una certa padronanza anche sulla tecnologia più semplice per essere in grado di accedere a nuove possibilità espressive.

In questo modulo verranno presentati i principali sistemi che permettono anche al musicista inesperto in campo informatico di sperimentare in modo semplice e creativo queste nuove possibilità sia dal punto di vista della prassi esecutiva che da quello dell’elaborazione del segnale in funzione della creazione artistica. I corsi individuali rivolti a qualsiasi livello verranno personalizzati in base alla creatività del candidato: performance live, improvvisazione, composizione musicale elettronica, interpretazione di opere elettroacustiche già esistenti per il proprio strumento.

Edoardo Milani ha studiato pianoforte, flauto presso il conservatorio G. Tartini di Trieste dove attualmente è iscritto al corso di Oboe. Diplomato in musica elettronica e composizione videomusicale presso lo stesso conservatorio, si occupa di produzione musicale e radiofonica. Compositore e arrangiatore ha una lunga esperienza anche come didatta avendo lavorato per varie istituzioni private e recentemente presso la scuola di musica di Capodistria. Oltre alle varie esperienze internazionali (Università Pompeu Fabra di Barcelona e Conservatoire national supérieur de musique et de dance di Lione) è stato direttore tecnico del festival di musica contemporanea “Luigi Nono”.

edoardo-milani.jpg


 
There are no translations available.

Klarinet i bas klarinet

 

Tadej KenigTadej Kenig, solo klarinetist orkestra SNG Opere i baleta u Ljubljani i docent na Akademiji za glazbu Sveučilišta u Ljubljani, je jedan od najuspješnijih  glazbenika današnjice. Diplomirao je u klasi profesora Slavka Goričara na Akademiji za glazbu u Ljubljani i završio poslijediplomski studij s najboljim ocjenama, Solistendiplom, na »Hochschule für Musik der Stadt Basel« u klasi Françoisa Bende. Višekratni je dobitnik prvih nagrada na domaćim i međunarodnim natjecanjima. Apsolutni pobjednik je međunarodnog  natjecanja »Marco Fiorindo« Torino, Italija, u kategoriji »selezione clarinetto solista«. Koncertira doma i u inozemstvu (SAD, Austrija, Italija, Njemačka, Francuska, Švicarska, Velika Britanija, Hrvatska, Srbija, Indija, Brazil...) kao solist s orkestrima: Slovenskom filharmonijom, Simfoničkim orkestrom grada Basela i Komornim orkestrom iz Bratislave, SNG Operom i baletom Ljubljana, Ansamblom Cantus i sa sljedećim dirigentima:  Marko Letonja, Stefan Sanderling, Othmar Maga, Loris Voltolini, Berislav Šipuš... Član je Puhačkog kvinteta ARTvento. Sudjeluje na važnim međunarodnim festivalima suvremene glazbe: Biennale Zagreb, Electromediaworks Athens, S.O.U.N.D Scottland… sa solistima i skladateljima: Felix Renggli, Sergio Azzollini, Heinz Holliger, Richard Craig, Roberto Fabbriciani, Rohan de Saram, Krzysztof Penderecki, Jürg Henneberger, Jürg Wyttenbach, Adam Scott Neal, Robert Scott Thompson, Pete Stollery… Njegova diskografija obuhvaća: »Dialogue de l'ombre double« (2007, Cantus d.o.o., Zagreb HDS), »Molly Brallaghan, Quintet Artvento and friends« (2008, Whoopee Records, Njemačka), »Vivid Air« (2010, Aucourant Records, SAD), »Alojz Ajdič: Skladbe za klarinet« (2010, KD ADRIARS, Si), »Pihalni kvintet Artvento, skladbe slovenskih skladateljev« (2011, KD ADRIARS, Si), »Pushing forward« (2011, KD ADRIARS, Si, 2012, Aucourant Records, SAD). Predavao je na akademijama u Ljubljani, Berlinu (UDK), Baselu (Musikakademie der Stadt Basel), Luganu (Conservatorio della Svizzera Italiana), Sveučilištu u Aberdeenu, u Centru izvrstnosti Varaždin, Areni International Pula. Bogatu karijeru Tadeja Keniga prate briljantne kritike domaćih i stranih medija.
 
There are no translations available.

Truba i brass ansambl

Paul WindschüttlPaul Windschüttl rođen je 1954.god. u Thansteinu u Bavarskoj/Oberpfalz. Nakon Mature upisao je studij Crkvene glazbe na Hochschule rür Katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik u Regensburgu. Nastavlja studij Trube koji pohađa u klasi  Prof. Willy Bauera  od 1980. do 1983.god. a nakon toga pod mentorstvom Paula Lachenmeira na Hochschule für Musik u Minchenu a kasnije i studij Čembala i Basso continuo s Domorganist-om Eberhard Krausom u Regensburgu.
Paul Windschüttl je svestrani talent. Pored svog angažmana kao Direktor  Landkreismusikschule Cham (glazbene škole regije Chama), izuzetan je solist Trube, član poznatih Orkestra i Ansambla, orgljaš, dirigent, docent na Univerizitetu u Regensburgu i  Hochschule für Kath. Kirchenmusik und Musikpädagogik u Regensburgu i kompozitor.
Mnogobrojne Koncertne turneje povele su ga cijelom Europom, u SAD-u, Aziji i u Kini,  Hongkongu i Shanghaiu. Među ostalim priznanjima, Paul Windschüttl je nagrađen Medaljom za zaslugu Savezne Republike Njemačke dodjeljena od njemačkog predsjednika Horst Köhlera za njegov doprinos u glazbi i kulturi i kao umjetniku.

 
There are no translations available.

Opera

Alessandro SvabAlessandro Svab rođen u Trstu, s tek 18 godina postaje članom teatra „Giuseppe Verdi“ u svome gradu. Godine 1985. debitira u operi „Mozart i Salieri“ Rimskij-Korsakova i nakon toga stječe titulu mastera pri akademiji Chigiana u Sieni i pohađa tečaj pjevanja  (projekt Mozart - Da Ponte) koji vodi maestro Claudio Desderi pri glazbenoj školi iz Fiesolea. Njegov se međunarodni debi dogodio 1990. godine na International Britten Festivalu u mjestu Aldeburgh (Velika Britanija). Tri godine kasnije pobjednik je natjecanja "Toti Dal Monte", a iste te godine debitira u milanskoj Scali u Spontinijevoj „Vestali“ pod vodstvom maestra Riccarda Mutija te nastupa u svjetskoj praizvedbi „Tat'jane“ A. Corghija u režiji Petera Steina. Potom slijede nastupi u „Lucreziji Borgia“ G. Donizettija pod vodstvom maestra Renata Palumba, a u režiji Huga de Ane. Nastupao je u najpoznatijim svjetskim kazalištima kao što su: Teatro alla Scala i Arcimboldi iz Milana, Teatro dell'Opera, Accademia di Santa Cecilia, Terme di Caracalla i Parco della Musica (Rim), Teatro Massimo e di Verdura (Palermo), Teatro Comunale (Bologna), Regio (Parma), Bellini (Catania), Regio (Torino), Verdi (Trst), Filarmonico (Verona), Carlo Felice (Genova), a sudjelovao je i na festivalima u raznim mjestima: Aldeburgh, Wexford, Hollywood, Tokio, Osaka, Kyoto, Pariz, Berlin, Bilbao, Valencia, Lausanna...interpretirajući uloge protagonista kao što su: Leporello, Figaro, Sarastro, Timur, Silva, Attila, Banco, Oroveso, Bartolo, Don Basilio, Nick Shadow, Escamillo, Dulcamara. Brojni su bili dirigenti pod čijom je palicom nastupio: Ahronovich, Arena, Bartoletti, Bellugi, Campanella, Ferro, Gatti, Jacobs, Maag, Muti, Oren, Palumbo, Pidò, Ranzani, Renzetti, Santi, te redatelji Abbado, Bertman, Brockhaus, Carsen, Cavani, Cox, de Ana, Pier'Alli, Pizzi, Plaza, Ripa di Meana, Stein, Vick... Njegov repertoar ide od baroka do Novecenta, a sjetimo se nekih njegovih svjetskih premijera: Kralj Teodor u Veneciji (H. W. Henze), Tat'jana (A. Corghi), Il tempo sospeso del volo (N. Sani), Miracolo a Milano (G. Battistelli) te Il re nudo (L. Lombardi). Bogata koncertistička aktivnost obuhvaća djela kao što su Beethovenova Deveta simfonija i njegova Missa Solemnis, Petite Messe Solennelle G. Rossinija, Šoštakovičeva 14. simfonija, Verdijev Requiem te Stabat Mater A. Dvoráka. Snimao je za RAI, BBC, Medusu, Nuovu Eru, Dynamic i Naxos. Od 1995. godine podijeljen je između nastupa i pedagoške djelatnosti, odnosno održavanje tečajeva u Italiji, Sloveniji, Češkoj, te docent je i na Sichuan Conservatory of Music u Kini. Godine 2008. utemeljuje Accademia Lirica Santa Croce u Trstu, što je škola pjevanja gdje omogućava mladima da se usavrše u tome. Projekt „Ragazzi... all'opera“ pokreće 2009. s ciljem da približi djeci i mladima klasičnu glazbu i operu. Ove, 2012. godine bilo je više od 3.000 sudionika ovoga projekta, i svatko od njih mogao je probati emocije nastupa s pjevačima akademije. U ožujku 2012. pokrenuo je novi projekt s ciljem promocije važnosti belcanta u svijetu, putujući Rusijom, gdje je pronašao talente koji sudjeluju u masterclassu o Mozartovom „Don Juanu“. U travnju 2012. u kineskom gradu Chengdu, pri poznatom konzervatoriju Sichuan, jednom od najvećih na svijetu, upriličio je „Figarov pir“ s kineskim i talijanskim pjevačima.

Impresije

 

 
There are no translations available.

SOLO Pjevanje

Maria Grazia BiancolinSopranistica Maria Grazia Biancolin diplomirala je pjevanje na konzervatoriju “A.Steffani” – Castelfranco Veneto u klasi prof. P.Ferrarisa i M.Salimbenia, te klavir na konzervatoriju u Rovigu u klasi prof. G.Lovata. Kao solistica surađivala je sa zborom kazališta “La Fenice” iz Venecije i “Litta” iz Milana. Pjevala je u Mahlerovoj 4. simfoniji na prezentaciji knjige “Mahler” Q. Principa. Nastupa na koncertima samospjeva, komorne i duhovne glazbe u raznim gradovima Italije i inozemstva. U koncertnoj sezoni 1990-91. debitirala je u teatru “La Fenice” u operi “Lulu” A. Berga. Sudjelovala je u Glazbenoj radionici “Teatro musicale barocco” pri izvedbi opere “Medoro” u venecijanskom kazalištu “C.Goldoni”. Godine 1991. učestvuje na Nacionalnom lirskom natjecanju i osvaja 4.mjesto,  na natjecanju u Sutri (Viterbo) 1992. godine plasirala se u finale. Na Međunarodnoj akademiji “Musici Artis” nastupala je u ulozi Zarline u Mozartovom “Don Giovanni”-u. U suradnji sa Fondacijom Levi snimila je CD “Lipso”- Atto lirico -, uz pratnju orguljaša P.Sagrillija CD sa duhovnom glazbom, te CD sa glazbom kompozitora L.Grappasonna. Na glazbenom institutu “Opitergium” u Oderzu djeluje kao profesor pjevanja i klavira. Surađuje sa raznim orkestrima. 2002.godine je u bazilici Sv.Antona u Padovi sudjelovala u izvođenju oratorija “La gloria nascosta” M.Kolbea. Iste godine preuzima mjesto dirigenta zbora Opitergium Festivala u Oderzu.

Impresije

 
There are no translations available.

Orietta Richter ŠverkoNastavnica glazbene kulture i talijanskog jezika, predavala je u vodnjanskoj Talijanskoj osnovnoj školi počevši od 1965. Diplomirala je muzikologiju i talijanski jezik pri ljubljanskom filozofskom fakultetu. Desetak je godina predavala glazbenu umjetnost u tadašnjoj Srednjoj talijanskoj školi (danas „Dante Alighieri“), te vodila je ženski zbor škole, i to vrlo uspješno. Vodila je nekoliko zborova, osnovnoškolski, minipjevače pulske Zajednice Talijana i od 1965. godine zbor Zajednice Talijana Vodnjan, mješoviti zbor Zajednice Talijana Vodnjan te već nekoliko godina ženski i mješoviti zbor Kulturno-umjetničkog društva „Lino Mariani“ iz Pule. Sa zborovima je sudjelovala na brojnim nacionalnim i međunarodnim natjecanjima, za što je dobila priznanja za umjetničku vrijednost te prvu nagradu sa smotre zborova Talijanske unije za mješoviti zbor iz Vodnjana 1966.

Osim pedagoškim radom, bavi se i glazbenom kritikom (La Voce del Popolo) te muzikološkim istraživanjima (sudjelovala je na raznim simpozijima o najvećim istarskim skladateljima).

Brine se za muzikološki dio Arene International, glazbene radionice koje se održavaju još od 2002. pri pulskoj Zajednici Talijana.

Autorica je triju pjesmarica za talijanske škole iz Hrvatske i Slovenije te surađivala je u kreiranju programa za glazbeni odgoj za osnovne i srednje škole. Dobitnica je više priznanja za svoj pedagoški rad te didaktički je koordinator Centra za klasičnu glazbu „Luigi Dallapiccola“ pri Talijanskoj uniji za pulsku sekciju, i to od njezina osnivanja 1991. godine.

 
More Articles...