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Chiara Bertoglio was born in Turin in 1983, and began her piano education in 1986. She studied with Maria Rezzo, Ilonka Deckers, Emmy Henz-Diémand, Paul Badura Skoda, Sergio Perticaroli, Eugenio Bagnoli and Konstantin Bogino. In 1999 she graduated at Turin Conservatory with the highest score, with distinction and with honours. At the age of 17 she obtained the Swiss Diploma of “Virtuosité” with honours, followed in 2003 by the highest Italian degree (Accademia di Santa Cecilia in Rome), with distinction. She was the youngest woman ever to obtain this degree. In 2004 she was awarded the Fellowship at Trinity College London and a Master’s degree in 20th-century Musicology at the University of Rome. In 2006 she obtained an MPhil in Musicology at the University of Venice with distinction. In 2012 she obtained a PhD in Music Performance Practice at the University of Birmingham (UK). She also obtained a Master’s Degree in Theology at the University of Rome, with distinction, in 2008, and an MA in Systematic Theology (University of Nottingham, 2016), with distinction. She took part to piano and chamber music master classes given by A. Lonquich, E. Henz-Diémand, K. Bogino, A. Ciccolini, C. Zacharias, M. Voskressenskij, L. Fleisher and P. Badura-Skoda.

Following her first piano recital, at the age of 8, Chiara Bertoglio performed extensively in Europe, USA and Middle East, in venues including the Concertgebouw in Amsterdam, London’s Royal Academy (Messiaen Festival 2008) and the Royal College of Music, Salzburg (Mozarteum), Warsaw (Chopin Institute), Rome (Academy of S. Cecilia, Rome Philharmonic, Vatican City etc.), Florence (Maggio Musicale Fiorentino), Montepulciano (“Cantiere”), Perugia (Sagra Musicale Umbra), Mantova (Trame Sonore), Cervo (Festival), Palermo (Politeama), Turin (including MITO Settembre Musica, Unione Musicale, Polincontri Classica), Milan (Società dei Concerti, Conservatory etc.), and festivals including “Festival Mozart” in Rovereto, “Opera Barga”, “Imago Sloveniae”, “Wörthersee Classics” etc.

In 2005 her performance of a Mozart Piano Concerto at Carnegie Hall, with Leon Fleisher and the Curtis Chamber Orchestra, was greeted by The New York Times with words of appraisal. She performed in Italy, France, United Kingdom, Germany, Mexico, Switzerland, Austria, Poland, Israel, Denmark, Norway. The Netherlands, Slovenia, Montenegro, with live and recorded broadcasts on radio and TV (including RAI, Canale 5, Radio3, Radio Vaticana, ORF, AVRO Klassiek, Polish and Slovenian Radio and TV, Sat2000 etc.).

Following her debut as a soloist with orchestra, at the age of eight and with Ferdinand Leitner, she performed solo concertos in Italy, Germany, The Netherlands, Denmark, Norway, Austria and Switzerland, with, among the others, Rome Symphony Orchestra, European Union Chamber Orchestra, Curtis Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Italiana, Aargauer Symphonie Orchester, GAMS Ensemble, Ensemble Le Musiche, Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte and many others, with conductors such as Francesco La Vecchia, Claudio Maria Micheli , Andrea Oddone etc.

She was awarded the First Prize at numerous competitions, including Muzio Clementi – Kawai, Franz Schubert, Schenk-Stiftung 2000, Forum pianistico internazionale di Chioggia 2003, XIII Concorso Pianistico Internazionale “Vanna Spadafora” and many others, including the “2000 Best Italian Graduate of the Year”. She was also awarded the “Orpheus” and “Bruson” medals for her artistic accomplishment; in 2016, she was awarded the Prize of the Pontifical Academies (Holy See) for her artistic merits.

She recorded many CDs; one of them was published by Panorama (two Mozart Piano Concertos for the 2006 celebrations with the Italian Philharmonic Orchestra), and anotherby Brilliant Classics (Respighi’s Toccata for solo piano and orchestra with Rome Symphony Orchestra). Further two albums were published by “Velut Luna” (Schubert’s complete Impromptus, and “Mors&Vita”, with works by Mussorgskij and Messiaen, both issued in 2012). Upcoming projects include a multi-CD set on Bach and Italy, for Da Vinci Osaka Records, the first volume of which has been issued in 2018.

She is an appreciated chamber music partner; among the others, she played with Konstantin Bogino, Marco Rizzi, Claudio Ronco, Elena Denisova, Cristiano Gualco, Giovanni Ricciardi, The Gustav Mahler Ensemble etc.

Following her first book on musicology, about Mozart’s piano and opera music (Voi suonate, amici cari, Marco Valerio, 2005), other volumes appeared for Effatà, including Musica, maschere e viandanti (2008, about Schubert and Schumann’s philosophy), Logos e Musica (2009, about the Christ in selected musical works), Per Sorella Musica (2009, about the Canticle of the Sun in 20th-century music), Through Music to Truth (2016); her most recent monograph, a 800-page book on music and the sixteenth-century Reformations (Reforming Music) has been published in 2017 by De Gruyter and won the 2018 RefoRC Book Award.

She wrote musicology articles that were published by “Early Music”, “Musica e Storia”, “AAA-TAC”, “Atti dell’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti”, “Divus Thomas”, “British Postgraduate Musicology”, “TRANS”, “Archivio Teologico Torinese”, “Quaderni del Centro di Richerche Storiche di Rovigno”, “Reportata”, “Logoi”, “Tolkien Studies”. An essay by her was included in the Schnittke Anniversary Collection (“Schnittke-Studien”). She authored several lemmas for the Encyclopedia of the Bible and its Reception (De Gruyter).

She presented papers at many international conferences of musicology, including the “Purcell, Haendel, Haydn and Mendelssohn” conference in Oxford, the Messiaen festival at the Royal Academy of London and many others. She lectured for the University of Turin, at the University of Birmingham, and for other higher education institutes in Italy and abroad.

She was invited as a Guest Professor of piano at the International Festival of Maribor (Slovenia, 2006-08). Since 2007 she regularly lectures at the Summer School of the “Studio Filosofico Domenicano” University. She teaches at several State Conservatories in Italy (Turin, Milan, Bologna, Perugia, Novara, Lucca).




Marco Alesi wurde in Mailand geboren. Dort begann er auch seine musikalische Ausbildung am Konservatorium “Giuseppe Verdi“ bei den Professoren G. Marchi und P. Rattalino, welche er mit dem künstlerischen Diplom in Klavier abschloss. Anschließend studierte er bei Prof. A. Ciccolini und besuchte zahlreiche Meisterkurse, unter anderem bei Prof. R. Risaliti, L. Hoffman, S. Dorensky, V. Margulis, A. Lonquich, F. Scala und N. Flores. Seine Studien setzte er an der Universität Mozarteum in Salzburg fort, zuerst bei Professor Alfons Kontarsky, später bei Professor Claudius Tanski. 2002 schloss er diese als „Magister der Künste“ ab. Prof. Claudius Tanski beschreibt über seinen Schüler: „Marco Alesi ist ein ungewöhnlicher Künstler mit interessantem Repertoire, welches er ganz außergewöhnlich spielt. Ihm zuzuhören ist immer ein Gewinn.“ Marco Alesi spielte als Solist in diversen Ländern Europas, unter anderem in Italien, Deutschland, Österreich, Polen und Litauen, sowie auch in Peru. Er musizierte unter anderem mit dem Orchester „Milano Classica“, dem „Jungen Flämischen Symphonischen Orchester“, dem „Kammerorchester CIS des Mozarteums Salzburg“ im Schloß Mirabell, mit der „Philharmonie Salzburg“ im Großen Festspielhaus, sowie dem „Orchestra Nazionale della Rai” aus Turin und dem „Orquestra Sinfonica Nacional“ aus Lima in Peru. Als erste italienischer Interpret spielte er Musik des litauischen Komponisten Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Nach seinem ersten Konzert in Vilnius im Jahre 2004 wurde er im Jahr darauf im Rahmen des „Festival Čiurlionis“ erneut vom „Čiurlionis House Memorial Culture Center“ eingeladen. Später spielte er dessen Werke in der „Neuen Residenz“ in Salzburg, in Mailand im „Circolo Filologico Milanese“ und in der „Villa Reale“. Bis heute folgt er regelmäßig Einladungen zu Konzerten als Solist und Liedbegleiter. Marco Alesi ist Gründer und Leiter des „alesiEnsemblesalzburg“, mit dem er regelmäßig bei Konzerten auftritt. Unter anderem in Kooperation mit dem Musikverein „Amici della Musica“. Das Repertoire des Ensembles umfasst ein Spektrum von Werken für Soloinstrumente bis hin zur großen Kammermusikbesetzung, und darf sich dabei großer Zustimmung von Seiten des Publikums und der Kritik freuen. Spezielle Anerkennung wurde ihm bei der Uraufführung des zeitgenössischen Werkes „Streams“ von A. Müllenbach - vormals Direktor der Sommerakademie des Mozarteums und einem der bedeutendsten Komponisten unserer Zeit - zuteil. Er sammelte bereits langjährige Erfahrung als Instrumentalpädagoge an Musikschulen und Gymnasien in Österreich und Italien. Als Dozent in Klavier - Schulpraktischem Klavierspiel sowie als Korrepetitor und Liedbegleiter ist er an der Universität Passau (Bayern, Deutschland) tätig.


Klavier und Klavier 4-händig


Tatiana Šverko wurde in Pula / Istrien (Kroatien) geboren. Sie hat am Musikgymnasium ''I.M.Ronjgov'' in Pula in der Klasse von Prof. K.Kirac das Abitur in Klavier abgelegt. Am Musikkonservatorium ''B. Marcello'' in Venedig hat sie das Klavierstudium in der Klasse von Prof. G. Lovato abgeschlossen und hat auch an der Musikakademie in Zagreb in der Klasse von Prof. J. Zlatar das Klavier-Diplom erhalten und an der Akademie ''S. Cecilia'' in Portogruaro unterschiedliche postgraduelle Fortbildungskurse mit M.i. G.Lovato, P.Rattalino, T.Zelikmann, V.Tropp und G.Specchi abgeschlossen. Sie hat sich am Magisteriumstudium der Klaviermethodik an der Musikakademie in Ljubljana inskribiert.

Tatiana Sverko ist als Solistin am Klavier und Cembalo sowie zusammen mit unterschiedlichen Kammerensembles  (Flöte, Gesang, Klarinette, Klavier zu vier Händen) und –orchestern in vielen kroatischen, slowenischen, italienischen, ungarischen und deutschen Städten aufgetreten. Sie hat am ''International Master Class''- “Estate Musica Festival”- “Hortus Niger” in Brtonigla teilgenommen und wirkte als Korrepetitorin am venezianischen Konservatorium. Im Jahr 2002 gründete sie die Sommer-Musikworkshops “Arena International” in Pula und ist seitdem Organisationschefin und künstlerische Leiterin dieses internationalen Musikprojekts. Mit der pädagogischen Tätigkeit befasst sie sich seit 1994 beim “Centro Studi di Musica Classica – L.Dallapiccola” des Italienischen Verbands in Brtonigla und Pula und nimmt mit ihren Schülern regelmäßig mit vortrefflichen Ergebnissen an staatlichen und internationalen Wettbewerben teil, im Rahmen derer sie zahlreiche Preise erhalten hat. Sie unterrichtet Klavier am Musikgymnasium ''I.M.Ronjgov'' in Pula und an der Musikschule in Rovinj. Sie wurde für TV Koper, Radio Pula und andere örtlichen Medien direkt aufgenommen. Sie wurde bei folgenden internationalen Wettbewerben ausgezeichnet: “Istria Nobilissima” – I. Preis 1990, 1993 und 1999; II. Preis 1991 und 1994; Sonderpreis im Jahr 1997; Promopreis im Jahr 2001 – Kopar, Rijeka); “Rovere d’Oro” – II. Preis 1992- S.Bartolomeo al Mare–Imperia); “Paul Harris” – II. Preis Solo-Klavier; II. Preis – Klavier mit Orchester -Verbania 1999. Sie ist Mitglied des Verbandes der kroatischen Musiker (HDGU). Im Jahr 2009 arbeitete sie zusammen mit dem kroatischen Rundfunk HRT Pula an der Erstellung der Sendung „Pola Piu – aus der Zauberwelt der Musik“, die sie auch moderierte. Seit mehreren Jahren beschäftigt sie sich mit dem Studium und der Förderung der istrischen Musik der Vergangenheit und der istrischen zeitgenössischen Musik.

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Romano PucciNicola Mansutti

Dopo gli studi musicali presso il Conservatorio “J.Tomadini” di Udine si è perfezionato con il m° Fister (Klagenfurt), il m° Volochine e la m° Berinskaja (Portogruaro-VE),il m° Bogdanovich, il m° G.Guglielmo (spalla  Orchestra della “ Fenice”  e  Accademia di S.Cecilia), il m° Koch (spalla Orchestra Filarmonica del Lussemurgo) presso il Conservatorio del Lussemburgo, il m°Alessandro Moccia (spalla Orchestra degli Champs Elysées - Parigi), il m° Rabaglia (Trio di Parma), il m° R.Baldini (Hochschule di Lipsia). Ha coltivato l'interesse per l'analisi e la composizione seguendo i corsi tenuti dal m° Zanettovich. Ha approfondito aspetti di tecnica e prassi esecutiva antica frequentando seminari e corsi, in particolare per il violino barocco col M° S.Montanari (Accademia Bizantina), con il M° G. Fava (Sonatori della Gioiosa Marca) e per ensemble barocco con T. Koopman (Amsterdam Baroque Orchestra). Per diversi anni è stato i violinista della Venice Baroque Orchestra.  Parallelmente, la dedizione allo studio del Novecento storico e alla musica contemporanea lo ha portato a prime esecuzioni di numerosi compositori tra i quali Solbiati, Silvestrini, Solares, Magnoni, Bloland, Sivilotti, Zanettovich, Miani, Perocco e molti altri.

 In qualità di camerista ha suonato per numerose associazioni e rassegne in Italia ed all’estero, in alcune fra le più importanti sale da concerto nei seguenti Paesi : Austria (Musikverein, Konzerthaus - Vienna), Spagna (Teatro Nazionale - Madrid, Teatro Liceu - Barcellona), Francia (Salle Pleyel e Theatre des Champs Elysees - Parigi),  Lussemburgo, Germania (Hercules Saal - Monaco), Olanda (Concertgebouw -Amsterdam),USA (Carnegie Hall- New York, Disney Hall- Los Angeles),  Belgio,  Slovenia (Zankariev Dom - Lubiana),  Croazia, Polonia (Philarmonic Hall-Cracovia), Grecia (teatro Megaron-Atene), Repubblica Ceca (Rudolfinum - Praga), Albania, Romania, Canada, Tunisia , Egitto, Brasile (San Paolo-Memorial da America latina, Bélem-Teatro da Paz), Argentina (Teatro Coliseum - Buenos Aires), Cile, Uruguay (Teatro Solis - Montevideo), registrando per le etichette Agorà, Rivo Alto, RS, ArteSuono, Tau Kay, EpicMusic, Talents, Koinè records, Alfa Music, Rainbow Classics, Archiv, Deutsche Grammophone, SWR, RAI e Radio Televisione Catalana.

 L' attenzione costante per la musica da camera l'ha portato a  fondare il quartetto d’archi Pezzè, intitolato al compositore, didatta e musicologo Piero  Pezzè, compiendo i propri studi di quartetto sotto la guida del m° F.Rossi (Quartetto italiano), del m°  B. Baraz, del m° V. Berlinsky (Quartetto Borodin), del m° B. Giuranna e del Nuovo  Quartetto  Italiano , ottenendo  riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali.

La sua natura eclettica l’ha portato a collaborare anche con  "Cinemazero"  di Pordenone e  con  la  “Cineteca  del   Friuli”  nella esecuzione dal vivo di alcune colonne sonore di  film muti tra i quali 

" La Sentinella della Patria "(primo film muto girato in FVG) pubblicato in CD/DVD e dal 2012 è il violinista del Quinteto Porteño, specializzato in tango-jazz (il recente disco “Rinascimento” distribuito da Egea ha riscosso un ottimo successo di critica e diffusione nelle radio nazionali). Sempre nell’ottica di conoscenza di nuovi linguaggi musicali ha partecipato a progetti con gruppi jazz e gospel fra i quali il “G.Venier Quartet”, il “FVG Gospel Choir”, registrando alcuni dischi (una fiaba musicale, il cd “Gorizia”, ed altri).

  Ha collaborato con numerosi ensemble e orchestre fra i quali, l’Orchestra del Teatro “G.Verdi” di Trieste, l'Orchestra Sinfonica del FVG, la FVG Mitteleuropa Orchestra, l’Orchestra d’Archi Italiana, l’Orchestra Filarmonica del FVG, l’Orchestra Barocca “Tiepolo”, la Venice Baroque Orchestra, l’Ensemble Anticameraviglia, l’Accademia di S.Giorgio (VE), il NovArt Baroque Ensemble, l’Ensemble Mikrokosmos, il Nonetto “Stravinsky”, l’Orchestra Filarmonia Veneta “G.F.Malipiero”,  La Nuova Orchestra “F.Busoni”,  l’Orchestra “Les musiciennes” del Lussemburgo.

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Rođen je 1972. u Varaždinu. U Zagrebu završava Srednju glazbenu školu. Studij violine i glazbene pedagogije nastavlja na Glazbenom sveučilištu u Grazu u klasi profesora Christosa Polyzoidesa i Anke Schittenhelm. Već tokom studija postaje član Grazer Symphonie Orchester kao i raznih komornih ansambla, između ostaloga i Deutsches Kammerorchester Frankfurt am Main. Mnogobrojne turneje odvele su ga do Teatra „Scala“ u Milanu. Uz studij započinje i obuku učitelja violine po Suzuki glazbenoj metodi. Nakon studija u Austriji, 2002. osniva prvu Suzuki glazbenu školu u Zagrebu, izdaje stručnu literaturu na hrvatskom te organizira obuku novih Suzuki učitelja. 2010. odlazi u Njemačku kao učitelj violine i viole pri Suzuki - Musikkreis Ingolstadt. Od 2012. djeluje kao učitelj violine i viole pri Musikakademie Waldkirchen u Bavarskoj.

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Natalija Čabrunić PfeiferViolinistica Natalija Čabrunić Pfeifer je rođena 1977.godine  u Puli, gdje je 1995.godine maturirala iz violine i 1996.godine na glazbeno teoretskom odjelu. 1996.godine upisuje studij violine na ljubljanskoj Akademiji za glazbu te je 2001.godine uspješno diplomirala u klasi prof.Monike Skalar.

Od 2000.godine je stalno zaposlena članica na prvim violinama u orkestru SNG Opere i baleta Ljubljana te je 2011.godine dobila naziv Priznatog orkestralnog glazbenika.

Još od rane mladosti koncertira solistično te u komornim sastavima u zemlji i inozemstvu. Svirala je u baroknom ansamblu Istarski solisti, Klavirski kvartet Pro et Contra, Duo flauta/violina Pas de deux, Gudački kvartet Rožmarin (koncerti u Sloveniji i Njemačkoj) i Trio Entuziastik za kojeg piše vlastite aranžmane. Bila je također članica komornih orkestara Pro Arte, Slovenicum i Camerata Slovenica. Redovito sudjeluje s brojnim priznatim orkestrima u zemlji i inozemstvu kao što su orkestar Slovenske Filharmonije, Simfonijski orkestar RTV Slovenije, orkestar SNG Maribor, orkestar Sveučilišta Jurja Dobrile u Puli, Medjunarodni orkestar Sarajevo te mnogim drugima s kojima svira na koncertima u humanitarne svrhe.

Solistično je nastupala s orkestrom SNG Opere i baleta Ljubljana te s Puhačkim orkestrom Grada Pule.

Piše vlastite aranžmane za solo violinu, duet glas/violina,duet violina/fagot, duet violina/viola, gudački trio te klavirski trio - klavir, violina i flauta.

Snimala je glazbu za razne kazališne i lutkarske predstave, rock grupe te filmove u Hrvatskoj i Sloveniji.

Višestruka je dobitnica nagrada na međunarodnom natjecanju Istria Nobilissima u Rijeci. 2000.godine je dobila II. nagradu,a godine 2002. i 2004. posebno priznanje za najbolju interpretaciju.

Usavršavala se na brojnim majstorskim tečajevima poznatih violinista od kojih značajniji su Asja Kouchner, Maja Dešpalj Begović, Stefan Milenkovich.

Nastupala je kao solo violinistica na brojnim otvorenjima izložbi poznatih slikara kao što su Vatroslav Kuliš, Josip Račić, Leo Junek te na pjesničkim večerima značajnijh pisaca u zemlji i inozemstvu. Svira često kao solistica na podjelama Prešernovih nagrada kao i drugih nagrada i diploma na ljubljanskim fakultetama.

Od 2004. do 2009.godine je predavala violinu na Glazbenoj školi Frana Gerbiča u Cerknici. Entuzijazam i velika ljubav prema učenicima bila je ključna nit uspjeha, njeni su učenici redovito odlazili na državna i međunarodna natjecanja te bili dobitnici mnogobrojnih nagrada. 2007.godine je dobila od gradonačelnika Općine Cerknica Priznanje za uspješno mentorstvo za 2006/2007. godinu. Rad s učenicima u potpunosti ju ispunjuje, s ljubavlju prenosi svoje znanje i posebnu pažnju u radu s učenicima pridaje otklanjanju treme.

2008.godine je započela još jedan prekrasan put  u svojem životu, koji  pored violine i njene obitelji dodatno ispunjuje njeno srce i može sebe izraziti u potpunom smislu. Izrada njenog unikatnog nakita i dekoracija staklenih vaza u  još neviđenoj tehnici svaki put očarava, a također je neopisivo  oduševljenje ponosnih vlasnica njenog nakita.

Aktivno govori hrvatski, slovenski, talijanski i engleski jezik te je prošle godine završila studij 3. stupnja hebrejskog jezika preko interneta na  Akademiji za hebrejski jezik u Jeruzalemu. Pasivno govori francuski i španjolski jezik.

Natalija Čabrunić Pfeifer je umjetnica koja dokazuje svojom karijerom, svojim karakterom, jakim  temperamentom, oduševljenjem životom te neopisivom ljubavlju prema svom rodnom gradu Puli, kako nije teško ostvariti svoje želje, ako se to uistinu svim srcem želi.

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Ivan ŠoštaričRođen je 1969. god., školovao se i studirao je u Ljubljani na SGBŠ i Akademiji za glasbo, u klasi prof. Cirila Škerjanca, gdje je dipomirao i specijalizirao. Kao solist nastupao je s Akademskim orkestrom i ork. SF. Svirao je u europskom omladinskom ork. » Gustav Mahler« Snimao je za RTV SLO i druge kuće. Od 1995. god. zaposlen je kao zamjenik voditelja sekcije violončel u ork. SF. Djelovao je u različitim komornim sastavima: All Capone gudački trio, Ljubljanski kvartet violončel, Kvartet Yost… Svirao je s različitim komornim orkestrima: Pro arte, Slovenski komorni ork., Slovenicum… Kao pedagog i mentor djelovao je na Glasbeni šoli Vič – Rudnik, i u europskom omladinskom ork. YMSO. Napisao je isto nekoliko skladbi za manje ansamble.

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Violončelo i komorna glazba

Dubravka JančićDubravka Jančić rođena je u Zagrebu 1973. godine. Maturirala je glasovir 1989. u klasi prof. Ž. Milić te violončelo 1992. u klasi prof. S. Prašelja nakon čega upisuje studij violončela na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u  Zagrebu u klasi prof. Valtera Dešpalja. Za vrijeme studija član je mnogih komornih sastava, od dua s gitarom do okteta violončela (Cellomania). Aktivno sudjeluje na majstorskim tečajevima prof. D. Grigorjana, M. Steinkullera, V. Dešpalja. Pored toga deset godina nastupa u Hrvatskoj i inozemstvu kao član Baroknog tria IDA. Nakon diplome godinu dana radi na OGŠ Ivana Zajca, a od 1997. na GŠ Blagoja Berse gdje osim violončela predaje komornu glazbu te vodi gudački orkestar osnovne škole. Svoju ljubav prema komornom muziciranju prenosi na učenike kako u grupnoj nastavi tako i u individualnoj te s učenicima osvaja brojne nagrade na regionalnim i državnim natjecanjima i nastupa na svim važnim priredbama Škole. Od 2010. godine član je Klavirskog trija Bersa.


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Kontrabas i Viola da gamba

Claudio GasperoniClaudio Gasparoni, kontrabasista, gambista i dirigent, vrlo je rano s odličnim uspijehom diplomirao na glazbenom konzervatoriju „B. Marcello“ u Veneciji. Usavršavao se u komornoj glazbi i orkestralnoj tehnici. Bio je prvi kontrabasist u kazalištu „La Fenice“ u Veneciji. Dirigent je i osnivač raznih komornih sastava i ansambla stare glazbe kao što su „I Musici della Serenissima“, „Camerata Antiqua“, „I Musici Veneti“, te „I Cameristi di Venezia“. Član je prestižnih orkestara: „I Virtuosi Italiani“, „Accademia I Filarmonici“, „Wiener Barocksolisten“, „Capella Accademia Wien“, „I Solisti Veneti“. Godinama je sudjelovao na „Biennale Musica“ u Veneciji i praizveo brojna djela suvremenih autora. Surađivao je s vrhunskim dirigentima i svirao sa priznatim umjetnicima. Sudjelovao je u produkcijama „New York City Ballet-a“ i „Baleta 20.stoljeća“ M. Bejarta. Oduvijek je bio zainteresiran za razne glazbene žanrove, tako da je radio s Corea-om, Bregovićem, Jarret-om, Centazzo-m, Battiato-m, i sudjelovao u raznim glazbeno-scenskim produkcijama. Snimao je za Deutsche Grammophon, Arcadia, EMI, Cactus, Verany, Claves, Fonit-Cetra te za razne TV i radio postaje. Smatraju ga jednim od najpoznatijih i najistaknutijih talijanskih kontrabasista i gambista. U dugogodišnjoj karijeri radio je na konzervatorijima u Udinama, Trstu, Vicenzi i Padovi. Docent je kontrabasa na konzervatoriju „B. Marcello“ u Veneciji, te predaje na tečajevima usavršavanja, masterklasima i seminarima. Umjetnički je voditelj priznatih glazbenih Festivala u Italiji i inozemstvu. Dobitnik je mnogobrojnih nagrada i priznanja za dugogodišnju uspješnu umjetničku karijeru.


Gitarre und Kammermusik

Zarko Ignjatovic

Der in Pula (Kroatien) geborene Gitarrist Žarko Ignjatović erhielt seinen ersten Gitarrenunterricht bei Prof. Marinko Opalić in Pula  und studierte dann bei Prof. Darko Petrinjak an der Musikakademie in Zagreb. Bereits während seines Studiums in Zagreb studierte er auch an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz bei Prof. Marga Bäuml - Klasinc. 1992 wurde er Stipendiat der Hochschule für Musik und darstellende Kunst “Mozarteum” in Salzburg, wo er sein dreijähriges Repertoirestudium bei Prof. Eliot Fisk abschloss.

Start seiner Solokariere war der größte Bundeswettbewerb für Musikschüler und Studenten Jugoslawiens in Ljubljana sowie  in Sarajevo, aus denen er als Preisträger hervorging Es folgten auch zwei Diplomen - im Wettbewerb für junge Musiker in Zagreb (1982) und im Wettbewerb für Gitarrenstudenten Europas in Mettmann/Deutschland (1983).

Žarko Ignjatović nahm an den Meisterkursen vieler weltberühmter Gitarristen teil (Julian Bream, John Williams, David Russell, Sergio und Odair Assad…).

Neben seiner Konzerttätigkeit widmet sich er auch pädagogischer Arbeit. Er ist Begründer der slowenischen EGTA und wird als Juror zu internationalen Gitarre – Wettbewerben eingeladen.

Seit Jahr 1984 lebt er in Ljubljana. Seit 1995 lehrt Žarko ignjatović als ao.Univ- Professor für klassische Gitarre und Kammermusik an der Pädagogischen Fakultät in Maribor und Professor für Gitarre am Konservatorium in Ljubljana.

Seine Konzerttätigkeit führte ihn sowohl als Solisten wie auch im Ensemble durch die ganze Welt. Sein Solo-Repertoire ist vielseitig und umfasst mehr als vier Jahrhunderte: von Milano und Narvaez bis hin zu den zeitgenössischen slowenischen Komponisten. Neben Rundfunk– und Fernsehenproduktionen erschienen auch CD- Produktionen im Bereich der Solo-  und Kammermusik mit verschiedenen Ensembles. Einen besonderen Akzent setzt Žarko Ignjatović in seinen Konzerten durch seine Liebe zur Kammermusik. Er tritt besonders gern in Duo- Besetzungen auf, die die Gitarre klanglich voll zur Geltung bringen, wie z.B. Kombinationen mit Flöte, Gitarre, Violoncello und Gesang.

Sein erstes Solo-Album (1998) mit Werken von Weiss, Piazzolla, Tippett, Bogdanović und Rojko erregte Aufsehen und wurde von der Kritik hoch gepriesen. Es folgte “Hic et nunc”, sein zweites Album, das sich ausschließlich neuester Musik slowenischer Komponisten widmet (Krivokapič, Strajnar, Lazar, Kumar, Vrhunc, Rojko).

Im Jahr 2005 nahm er zusammen mit dem Gitarristen Jerko Novak eine CD der Gitarren-Duos auf, sowie im 2010 eine andere CD “Southeast Meets Southwest“ in Zusammenarbeit mit dem Cellisten Nebojša Bugarski.

In kurzer Zeit soll sein drittes Solo-Album mit den Werken von M. M. Ponce, M. Lazar, B. Šaljić Podešva, N. Milotti, P. Šavli, M. Lončar und D. Bogdanović erscheinen.

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Jedinstveni stil Alejandra Córdove bazira se na tehničkoj kontroli, darovitosti, ravnoteži, mirnoći, virtuoznosti, muzikalnosti i željom za znanjem te na senzibilitetu i iskustvu koje je stekao kao izvođač klasične glazbe na međunarodnoj sceni.

Jedan je od najvažnijih mladih meksičkih predstavnika klasične gitare na državnom i međunarodnom nivou.

Rođen u Córdobi (Meksiko) 1986. godine, započinje studij gitare kao učenik profesora Jesusa Peñe te nastavlja studij gitare i na fakultetu "Facultad de Musica de la Universidad Veracruzana", pod vodstvom priznatih profesora poput Consuelo Bolio, Massima Gatte i Alfreda Sancheza.

Usavršava se u međuvremenu u Pordenoneu, na Akademiji za gitaru "Francisco Tarrega" pod vodstvom profesora Paola Pegorara.

Magistrirao je na konzervatoriju "Jacopo Tomadini" u Udinama, pod vodstvom profesora Stefana Viole.

Bivši je član orkestra "Orquesta de Guitarras de la Secretaría de Educación y Cultura", s kojim je odradio brojne državne i međunarodne turneje, osnovanog od strane profesora Alfonsa Morene. Od brojnih koncerata orkestra ističu se oni na "St. Petersburg Palace" festivalu, u kazalistu muzeja "Hermitage" u Sankt Petersburgu, u Bijelom Salonu državnog muzeja u Petergofu i onaj u novgorodskom kazalištu.

Njegov je talent prepoznat od strane brojnih glazbenih kritičara i odradio je brojne solističke koncerte u Italiji, Španjolskoj, Grčkoj, Rusiji, Sjedinjenim Američkim Državama, Ujedinjenom Kraljevstvu, Kostarici i Meksiku.

Autor je dva nosača zvuka, od kojih je prvi snimljen u Londonu s Johnom Taylorom a drugi u Sevilji s diskografskom kućom "Contrastes records".

Redovito sudjeluje na najvažnijim festivalima i na državnim i međunarodnim natjecanjima.

Ima višegodišnje iskustvo u podučavanju; radio je četiri godine kao profesor gitare u školama za glazbeno obrazovanje "Luigi Bon" u mjestu Colugna di Tavagnacco i "Musica Mia" u mjestu Cividale dei Friuli. Tijekom 2016. godine radio je kao profesor gitare na fakultetu "Universidad Nacional Autonoma de México" u Ciudad de Méxicu i kao gostujući profesor gitare na Fakultetu u Oaxaci u Meksiku.

Najvažnija priznanja:

1) Prvo mjesto na međunarodnom natjecanju „Francisco Tarrega“, Španjolska, rujan 2017.god.

2) Prvo mjesto na međunarodnom natjecanju u Culiacanu, Meksiko, ožujak 2017. god.

3) Drugo mjesto na međunarodnom natjecanju "Andrés Segovia" u Linaresu, Španjolska, studeni 2016. god.

4) Prvo mjesto na državnom natjecanju u Saltillu, Meksiko, srpanj 2016. god.

5) Prvo mjesto i Nagrada publike na međinarodnom natjecanju "Miguel Llobet" u Barceloni, studeni 2013. god.

6) Drugo mjesto na međunarodnom natjecanju "Miguel Llobet" u Barceloni, studeni 2012. god.

7) Prvo mjesto i Nagrada publike na III. međunarodnom natjecanju u Sevilji, Španjolska, listopad 2012. god.

8) Prvo mjesto na II. međunarodnom natjecanju gitare "Gredos San Diego" u Madridu, Španjolska, ožujak 2012. god.

9) Treće mjesto na međunarodnom festivalu "Augustin Barrios", Sardinija, studeni 2011. god.

10) Treće mjesto na II. međunarodnom natjecanju u Sevilji, Španjolska, listopad 2011. god.

11) Prvo mjesto na XV. međunarodnom natjecanju gitare "Ciudad de Coria" u Corii, Španjolska, kolovoz 2011. god.

12) Treće mjesto na IV. na međunarodnom natjecanju u Culiacanu, Meksiko, ožujak 2011. god.

13) Prvo mjesto na menjunarodnom natjecanju "Stefano Strata" u Pisi, Italija, listopad 2010. god.

14) Prvo mjesto na državnom natjecanju u Parachu, Meksiko, kolovoz 2010. god.

15) Prvo mjesto na europskom natjecanju"Enrico Mercatali" (concertists cat.) u Gorizii, Italija, 2010. god.

16) Sudjeluje u finalu (natječući se protiv svih instrumenata) na međunarodnom natjecanju "Soroptimist International d'Italia"u Rimu, Italija, rujan 2009. god. Dobio je pozivnicu za sudjelovanje na natjecanju od samih organizatora.

17) Prvo mjesto na međunarodnom natjecanju "Julian Arcas" u Almeriji, Španjolska, lipanj 2009. god. Proglašen je najmlađim pobjednikom toga natjecanja.

18) Prvo mjesto na međunarodnom natjecanju "Giulio Rospigliosi" u Lamporecchiu, Italija, ožujak 2009. god.

19) Prvo mjesto i Nagrada publike na međunarodnom natjecanju "Region el condado" u Jaénu, Španjolska, ožujak 2009. god.

20) Prvo mjesto na državnom natjecanju "Festival Cultural Revueltas and First national Contest of Classical Guitar" u Durangu, Meksiko, listopad 2008. god.

21) Prvo mjesto na III. državnom natjecanju "Ramón Noble" u Pachuchi, Meksiko, rujan 2008. god.

22) Treće mjesto na III. međunarodnom natjecanju u Xalapi, Meksiko, travanj 2007. god.

23) Četvrto mjesto na europskom natjecanju klasične gitare "Enrico Mercatali" (concertists cat.) u Gorizii, Italija, svibanj 2006. god.

24) Prvo mjesto na europskom natjecanju klasične gitare "Enrico Mercatali" (u kategoriji mladih) u Gorizii, Italija, svibanj 2006 god.

25) Drugo mjesto na V. državnom natjecanju klasične gitare u Culiacanu, Meksiko, ožujak 2006. god.

26) Drugo mjesto na državnom natjecanju "Festival Internacional de Guitarras sin Fronteras" u Chichuahui, Meksiko, travanj 2005. god.

27) Prvo mjesto na I. međunarodnom festivalu i državnom natjecanju u gitari u Sonori, Meksiko, listopad 2004. god.

28) Treće mjesto na VII. međunarodnom festivalu i državnom natjecanju u gitari u Taxcu, Meksiko, srpanj 2004. god. 29) Prvo mjesto na državnom natjecanju gitare u Parachu, Meksiko, kolovoz 2003. god.


Romano PucciRomano Pucci

Hat mit Silvio Clerici studiert und mit Bestnote am Conservatorio Santa Cecilia in Rom das Diplom erreicht. Hat 1980 den Wettbewerb als erster Flötist des Orchestra della Svizzera Italiana gewonnen, als einer der raffinierten und vielseitigsten Solisten seiner Generation.

Der berühmte Komponist Goffredo Petrassi hat ihn als „exemplarischen Interpreten“ bezeichnet, Zeitungen schrieben von ihm als „Zauberflöte“.

Für viele Jahre wirkte er als Flötensolist des Orchesters und der „Filarmonica“ des Scala Theaters Mailand bei Konzerten, Opern und Balletten in den wichtigsten Theater der Welt. Er spielte unter den grossen Dirigentenverschiedener Länder wie Muti, Abbado, Metha, Prêtre, Maazel, Bernstein, Sinopoli, Barenboim, Chailly u.s.w. Seine Orchestertätigkeit als Flötist setzt er immer noch mit seiner Mitarbeit beim Römischen Operntheater fort. Er wird regelmässig vom wichtigen Ensemble „Archi della Scala“ als Solist eingeladen, weitere Tourneen in verschiedenen Länder hat er mit dem Trio Ensemble Classica durchgeführt. (Romano Pucci spielt im erfolgreichen Duo mit der international bekannten Pianistin Christina Harnisch mit einer äusserst erfolgreichen Tournee in China u.A. mit Konzert im „Oriental Art Center“ in Shanghai.)

Hat an Rundfunk- und Fernsehsendungen des Senders RAI und andere Sender teilgenommen. Er war musikalischer bei Anlässen wie „Gran Galà – XLIV Maschera d‘ Argento 1995“ und „Telethon 1996“ Anlässlich des „Premio Rota“ (Rom 1997) hat er mit Oriella Dorella ein besonderes Arrangement für Ballett „La Strada“. Im Sommer 1998 hat er an einer Tournee in den schönsten Theatern Siziliens teilgenommen wie das „Teatro Greco“ in Taormina, „Teatro dei Templi“ in Selinunt. Musikalischer Darsteller beim Ballett mit Luciana Savignano und Oriella Dorella. Beide Primaballerinen des Scala Ensembles.

Er hat als musikalischer Darsteller bei Arbeiten im „Piccolo Teatro di Milano“ wie „Briefe Mozarts an die Familie“ und „.. Il tormento gira intorno al cuore“ mit grossen Schauspielern wie Franca Nuti und Giancarlo Dettori. Romano Pucci lehrt an der Akademie des Scala Theaters, hält master classes in Italien und Ausland, die letzte in Pula (Kroatien) für „Arena International“ Seine letzten Engagements als Solist waren eine Mitarbeit mit den Musikern Luis Bacalov und Ennio Morricone, Konzerte mit der berühmten Sopranistin Mariella Devia, eine Schweizer Tournee mit dem Donau Symphonie-Orchester Budapest, und im Monat März 2015 in Japan mit dem symphonischen Orchester „G.Rossini“ von Pesaro und unvergesslichen Lonzerten an der „Orchard Hall“ in Tokyo und Concert Hall in Kyoto.

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Monica GiustMonica Giust

She graduated in clarinet in 2005, at the “C. Pollini ”of Padua, under the guidance of Maestro Marco Milelli and Maestro Luca Lucchetta. She specialized in Clarinet under the guidance of the Masters Fabrizio Meloni, Vincenzo Paci, John de Beer, Jozef Kotar, Robert Stamitz and Joseph Balogh, and in Bass Clarinet with the Masters Paolo De Gaspari, Luca Lucchetta, Pedro Rubio and Stefano Cardo. She attended, at the “A. Pedrollo ”of Vicenza, the two-year specialized course in Clarinet under the guidance of Maestro Stefania Belotti and the Saxophone course with Maestro Mauro Ribichini. She has worked as a clarinetist with the Piccola Orchestra del Duomo San Marco, with the Orchestra of the Concentus Musicus Patavinus of Padua and with the Orchestra Gruppo d’Archi Veneto; She collaborates regularly with the Maniago Philharmonic and with the "In Musica Gaudium" Orchestra. From 2010 she plays in the ensemble "andantecontrio" with Lucia Zigoni (viola / vocals) and Stefano Scarpel (piano), perfecting herself in Chamber Music with the Masters with G. Saccari, S. Redaelli, G. Gulli, N. Gardi. In 2014, with this training, he obtained the Diploma of Specialization in Chamber Music with Piano under the guidance of Maestro Bruno Canino at the Music School of Fiesole and with the Trio of Parma in Portogruaro. In 2017 she graduated in chamber music at the Scuola di Musica di Fiesole under the guidance of the Trio di Parma.

She is professor of clarinet and saxophone at the Musical Institute "Opitergium" of Oderzo (TV), at the School of Music of Follina (TV), at the Music School "Balbi" in Pieve di Soligo (TV) and at the School of Music of the Municipal Band "Albino Gagno" of Villorba (TV).

She attended various courses of Direction for Band: in Reggiolo (MO) under the guidance of Maestro Giuliano Moser, in Pordenone organized by the Provincial ANBIMA held by Maestro Lorenzo della Fonte and in Treviso organized by AMBAC with Maestro Daniele Carnevali. In 2016 she brilliantly concluded the "Three-Year Training Course for Masters and Band Directors" in Carlino (UD), organized by A.N.B.I.M.A. Regional of Friuli Venezia Giulia, under the guidance of Maestro Marco Somadossi. Currently she is attending High Specialization Courses, in Band Management, at ISEB (European Higher Band Institute) in Mezzocorona (TN) under the guidance of the Masters Andrea Loss, Josè Pascual Vilaplana and Alex Schilling.

Since September 2010 she has been M ° Director of the Municipal Band and the Youth Band “A. Gagno ”of Villorba (TV), and Artistic Director of the entire Music School; since 2013 she has also taken over the management of the Follina Youth Band. She has participated in several national and international competitions with the Youth Band of Villorba, which in 2015 she was ranked 1st in the International Competition "Diapason d'Oro" in Pordenone and in 3rd place in the International Competition for young musicians "Città di Treviso "; in 2016 she led the two youths groups of Villorba and Follina, gathered in a single formation, to take 2nd place in the National Competition for Youth Bands "A Prima Vista" in Valdagno (VI) and a prestigious 3rd place in the International Competition for Youth Music Band bands in Udine, where she was also awarded the Best Director award; in 2018, again at the "Musicup" competition in Udine, she brought the renewed staff of the Youth Band back to the podium, in 3rd place in category A, which currently has about forty boys.

From 2016 she is a member of the Artistic Council of the Veneto Regional ANBIMA. From September 2017 she also directs the "Amici della Musica" Band Music Complex of Tamai di Brugnera (PN).



Alessandro Svab

Alessandro Svab – Opernsänger – Bass

Geboren in Triest, tritt bei achtzehn Jahren im Chor des Theaters „G. Verdi“ seiner Stadt ein.

In 1985 debütiert er in Mozart und Salieri von Rimskij – Korsakov. Demnach besucht er einige Perfektionierungskurse in der Akademie Chigiana in Siena und im Jahre 1989 besucht er die Kurse in Mozartgesang (Projekt Mozart – Da Ponte)  des Musikmeisters Claudio Desderi in der Musikschule in Fiesole.

Der erste internationale Auftritt findet, beim International Britten Festival in Aldeburgh, in 1990 mit Pulcinella, Falstaff und Don Giovanni statt. Im 1993 ist er Gewinner des XXV° internationalen Wettbewerbs „Toti dal Monte“ in der Rolle des Grafs Rodolfo in „Die Nachtwandlerin“ von V. Bellini.  Im gleichen Jahr debütiert er im mailändischen Theater Scala in „Die Vestalin“ von Spontini, unter der Leitung vom Musikmeister Riccardo Muti. Nochmals, im gleichen Theater, tritt er in der allerersten Aufführung von Tat’jana von A. Corghi unter der Regie von Peter Stein auf , demnach in Lucrezia Borgia von G. Donizetti unter der Leitung des Musikmeisters Renato Palumbo und der Regie von Hugo de Ana. Seine intensive Opernkarriere hat ihn dazu gebracht in den wichtigsten italienischen und internationalen Theatern und Festivals aufzutreten, wie z.B. im mailändischen Theater La Scala, im Arcimboldi und im Theater der Oper , in der Akademie der Heiligen Cäcilia, in den Caracalla Thermen, im Musikpark in Rom, im Opernhaus  Massimo und Verdura in Palermo, im Opernhaus in Bologna, im Opernhaus Regio in Parma, in den Theatern Bellini in Catania, Regio in Turin, Verdi in Triest, im filarmonischen Theater in Verona , im Theater Carlo Felice in Genua, im Therater in Pisa, Modena, Ferrara, Reggio Emilia, Mantua, beim Festival in Aldenburgh, Wexford, Hollywood, Tokyo, Osaka, Kyoto, Sao Paolo, Paris, Berlin, Bilbao, Valencia, Lausanne. Er spielte die Rollen von Leporello, Figaro, Sarastro, Grafn des Grieux, Sparafucile, Colline, Arnoldo, Timur, Silva, Attila, Banco, Oroveso, Don Bartolo, Don Basilio, Don Profondo, Alidoro, Nettuno, Nick Shadow, Escamillo, Don Pinto, Dulcamara, Geronte. Er arbeitete unter der Leitung von Meistern wie Abbado, Ahronovich, Arena, Bartoletti, Bellugi, Campanella, Ferro, Gatti, Jacobs, Maag, Muti, Oren, Palumbo, Pidò, Ranzani, Renzetti und Santi und unter der Regie von Abbado, Bertman, Brockhaus, Carsen, Cavani, Cox, de Ana, Pier’Alli, Pizzi, Plaza, Ripa di Meana, Stein, Vick, Wilson. Sein Repertoire umfasst Barock bis zum zwanzigsten Jahrhundert. Folgende Werke können genannt werden: Il Campiello von Wolf – Ferrari, The Rake’s Progress von I. Stravinsky, Die Teufel von Ludun von K. Penderecki, Mord in der Kathedrale von I. Pizzetti, Der florentiner Strohut von N. Rota, Jeanne d’Arc au Bûcher von A. Honnegger, die Stiefelkatze von M. Tutino.

Ausserdem tritt er mit den weltweiten Premieren wie König Theodor in Venedig von H. W. Henze, die Tat’jana von A. Corghi, Il tempo sospeso del volo von N. Sani, Wunder in Mailand von G. Battistelli un der nackte König von L. Lombardi auf.

Das umfangreiche, konzertistische Repertoire umfasst Werke wie di IX Synphonie, die Messe von Do magg,  la Missa Solemnis und l’Oratorio Christus – am – Ölberg von L. van Beethoven, la Petite Messe Solennelle von G. Rossini, die Messa di Gloria von G. Puccini, die XIV Synphonie von D. Šostakovich, die Krönung Messe und das Requiem  von W. A. Mozart, Die erste Walpurgisnacht von F. Mendelssohn, Pulcinella von I. Stravinsky, die Requiem Messe von G. Verdi und Stabat Mater von A. Dvoràk.

A.Svab hat auch für RAI, BBC, Cetra, Medusa, Nuova Era, Dynamic, Naxos gearbeitet.

Seit 1994 arbeitet er, neben der Bühne, auch als Musikmeister mit jungen Leuten in Italien, Russland, Österreich, Slovenien, Kroatien und Tschechische Republik zusammen. Seit 2006 ist er Dozent in der Universität „Sichuan Conservatory of Music“ in Chengdu, China.

In 2008 gründet er die internationale Schule für Gesang „ Accademia Lirica Santa Croce“  in Triest. Diese Schule gibt jungen Sängern die Möglichkeit ein Oper, die wärend des Masters gelernt wird, auf die Bühne zu bringen.

In 2010 arbeitet er am Projekt „Ragazzi all’opera“ mit dem Zweck kleine Kinder auf die Bühne zu bringen und sie an die Oper und an die klassische Musik nahe zu bringen.

In 2012 beginnt er das internationale Projekt „Il belcanto italiano oltre i confini“ und gibt so den jungen Sängern, die seine Akademie besuchen, die Möglichkeit sich mit Sängern aus anderen Ländern zu vergleichen.


SOLO Gesang

Maria Grazia Biancolin Maria Grazia Biancolin ist eine vielseitige sängerin die ihren Abschluss an der  Musikhochschule Castelfranco Veneto in Gesang und Klavier absolvierte. Ihr Repertoire besteht aus Oper, geistliche Musik und Lyrische Werke. Sie hat mehrere CD gemacht, u.a.Religiose Arien und « Stabat Mater «von Pergolesi.In Opern wie «Don Giovanni» von Mozart, Rigoletto von Verdi hatte Sie Hauptpartien. Sie ist auch als Musikpädagogin tätig, nimmt als Jurymitglied an ital. u. ausländischen Wettbewerben teil, arbeitet mit verschiedensten Ensembles und musikalischen Partnerschaften zusammen. Sie leitet selbst ein Vokalensemble, gibt Unterricht fur Kinder in Lyrik, modernem Gesang und Klavier am Musikinstitut «Opitergium» in Ihrer Heimatstadt Oderzo ( Treviso ) Italien.

Orietta Richter ŠverkoLehrerin für Musik und Italienisch an der Pflichtschule von Vodnjan ab 1965. Diplom für Musik und Italienisch an der Philosophischen Fakultät von Laibach.

Mehr als zehn Jahre unterrichte sie Musik am Italienischen Gymnasium in Pula (Scuola Media Superiore Italiana) und leitete den Mädchenchor der Schule und hatte damit beachtenswerte Erfolge in der Stadt.

Chorleiterin der Pflichtschule, viele Jahre Leiterin des Chores der jungen Sänger der Italiensichen Gemeinde von Pula, ab 1965 der Italienischen Gemeinde von Vodnjan, des gemischten Chores der Gemeinde der Italiener von Vodnjan. Seit einigen Jahren leitet sie den Frauenchor und den Gemischten Chor des Kultur und Künstlervereines „L. Mariani“ von Pula. Mit den Chören hat sie bei verschiedenen nationalen und internationalenWettbewerben teilgenommen.  Dabei bewies sie ihr hohes künstlerisches Können (1. Preis des Chortreffens des Chorwettbewerbs der UIIF – Unione degli Italiani dell´Istria e di Fiume / Union der Italiener für Istrien und Rijeka - für Gemischte Chöre von Vodnjan 1966).

Abegesehen von ihrer pädagogischen Tätigkeit beschäftigt sie sich mit Musikkritik (La voce del Popolo) und Musikwissenschaft (Teilnahme an Musiktreffen mit großen istrischen Komponisten).

Sie betreut den musikalischen Teil von „Arena International“, Musikworkshops, die seit 2002 in der Gemeinde der Italiener von Pula stattfinden.

Sie ist Verfasserin von drei Bänden von Liedern für italienische Grundschulen für Kroatien und Slowenien.

Sie ist Mitarbeiterin von Programmen des Ministeriums für Musik für Grundschule und Mittelschulen.

Sie hat verschiedene Anerkennungen für ihre didaktischen Arbeiten erhalten.

Sie ist didaktische Koordinatorin im Centro Studi di Musica Classica „L. Dallapiccola“, der Unione Italiana Sektion Pula, wo sie seit deren Gründung im Jahr 1991 unterrichtet.

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Flauta i suvremeni mediji

Edoardo MilaniEdoardo Milani je studirao klavir i flautu pri Glazbenom konzervatoriju G.Tartini u Trstu. Nakon toga diplomirao je studij Glazbe i nove tehnologije te Kompoziciju elektronske glazbe. Stalno surađuje s nekoliko Radio-televizijskim postajama kao RTV Slovenija, RAI (Državna talijanska radio televizija) i RSR kao programer-režiser i glazbeni urednik. Djelovao je kao glazbeni pedagog u raznim privatnim glazbenim institucijama. Trenutno predaje pri Glazbenoj školi u Kopru. Snimio je nekoliko nosača zvuka sa svojom glazbom.

Jezici: talijanski (***), engleski (***), francuski (**), slovenski (*)

Umjetnička suradnja u Areni International 2015

1 – radionice komorne glazbe manjih ansambla mladih instrumentalista (Intonacija, dinamika, analiza partiture, interpretacija, teknika disanja, itd...)

2 – radionica kompozicije elektronske glazbe za instrumentaliste (početni niveau) *

3 – radionica kompozicije elektronske glazbe za instrumentaliste (napredni) *

*kako pojačati  instrument, upravljanje efektime, akustične potrebe u koncertnom prostoru, softwer za komponiranje i za live electronics

4 – radionica za Video-music
[na kraju svake radionice predstaviti će se rad polaznika]

5 – analiza i interpretacija flautističkog repertoara (početnički i srednji niveau)

6 – suradnja u orkestru i u komornim ansamblima

7 – video –dokumentacija i postavljanje on line naših događanja

Kvartet Bora

Kvartet flauta Bora

Kvartet flauta BORA je komorni ansambl osnovan 2011. godine. Sastavljaju ga flautisti Paula Benčić, Claudia Martorel, Micol Mechi i Edoardo Milani. Različiti studijski perkursus utjeće upravo i na njihov odabir repertoara koji je svestran ali dosljedan: od baroka pa do pop glazbe, kroz suvremenu glazbu i jazza. Cilj takve ponude je približiti publiku na susret s flautističkim kvartetom.
Naziv „Bora“ ima više značaja:  4. slova kao i početna slova imena glazbenika, ime vjetra Bura ( tal.bora) koje je karakteristično za geografsko podrijetlo glazbenika i koje se nadovezuje na vibraciju zraka u flauti.

Laboratorio di interpretazione musicale elettronica per strumentisti e compositori

Anche nella musica si parla sempre più spesso di realtà aumentata ovvero di sistemi che incrementano il livello percettivo di uno spettatore. E’ sempre più importante perciò per lo strumentista contemporaneo esercitare una certa padronanza anche sulla tecnologia più semplice per essere in grado di accedere a nuove possibilità espressive.

In questo modulo verranno presentati i principali sistemi che permettono anche al musicista inesperto in campo informatico di sperimentare in modo semplice e creativo queste nuove possibilità sia dal punto di vista della prassi esecutiva che da quello dell’elaborazione del segnale in funzione della creazione artistica. I corsi individuali rivolti a qualsiasi livello verranno personalizzati in base alla creatività del candidato: performance live, improvvisazione, composizione musicale elettronica, interpretazione di opere elettroacustiche già esistenti per il proprio strumento.

Edoardo Milani ha studiato pianoforte, flauto presso il conservatorio G. Tartini di Trieste dove attualmente è iscritto al corso di Oboe. Diplomato in musica elettronica e composizione videomusicale presso lo stesso conservatorio, si occupa di produzione musicale e radiofonica. Compositore e arrangiatore ha una lunga esperienza anche come didatta avendo lavorato per varie istituzioni private e recentemente presso la scuola di musica di Capodistria. Oltre alle varie esperienze internazionali (Università Pompeu Fabra di Barcelona e Conservatoire national supérieur de musique et de dance di Lione) è stato direttore tecnico del festival di musica contemporanea “Luigi Nono”.


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Laura Mjeda Čuperjani Laura Mjeda Čuperjani (1971., Beograd)  diplomirala je na Odsjeku za kompoziciju i orkestraciju na Muzičkoj akademiji u Beogradu, u klasi prof. Srđana Hofmana.  Pedagoški rad započinje u Srednjoj glazbenoj školi „J. Slavenski“ u Beogradu te kasnije na Muzičkoj akademiji u Beogradu.  Od 2007. godine  radi na Muzičkoj akademiji Sveučilišta Jurja Dobrile u Puli.
Njezin skladateljski opus obuhvaća djela za solo instrumente, komorne ansamble do orkestralnih djela i glazbe za kazališne predstave i multimedijalne projekte. Djela su joj izvođena kako u Hrvatskoj (Zagreb, Dubrovnik, Rijeka, Pula, Opatija, Poreč, Split, Daruvar, Varaždin) tako i u inozemstvu (Verona, Essen, Klingenthal, Gdansk, Mlawa, Pariz, Ljubljana, Ženeva, Moskva, Bari, Odessa, Washington, Beograd, Podgorica, Priština, Argjiro).
Sudjelovala je na mnogim manifestacijama i festivalima. Izlagala je na  Tribini „Nova Djela“ u organizaciji SOKOJ  - Muzičkog informativnog centra Srbije u Beogradu 1998.godine, na Prvom međunarodnom simpoziju glazbenih pedagoga u Puli sa temom „Koncepcija nastave harmonije u obrazovanju glazbenih pedagoga“ kao i na drugom znanstveno-umjetničkom skupu asistenata Sveučilišta Jurja Dobrile u Puli. Koautorica je udžbenika Harmonija na klaviru.
Dobitnica je nagrade „Vasilije Mokranjac“ za skladbu Concerto za gitaru i komorni orkestar, posebnog priznanja za originalnu glazbu za koreo-projekt Masses/Gromade na Festivalu Mediadance International u Parizu i Rektorovog priznanja za ostvareni doprinos djelovanju i razvoju Sveučilišta J. Dobrile u Puli. Redovni je član Hrvatskog društva skladatelja i predstojnica odsjeka Glazbene pedagogije na Muzičkoj akademiji u Puli.